top of page
© Alan Leder.avif

© Alan Leder

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

© Chrissa Markos.avif

© Chrissa Markos

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.

 

To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.

Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.

©	Sarajane Berge

© Sarajane Berge

©	Sue Brown

© Sue Brown

©	Iveta Butler

© Iveta Butler

©	Nancy Chadwick

© Nancy Chadwick

©	Nikita Chicherin

© Nikita Chicherin

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Jeff Drewitz

© Jeff Drewitz

©	Lisa Erdberg

© Lisa Erdberg

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Porter Gifford

© Porter Gifford

©	John Grusd

© John Grusd

©	Kathleen Gulley

© Kathleen Gulley

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Douglas Hartford

© Douglas Hartford

©	Elizabeth Peale Hind

© Elizabeth Peale Hind

©	Pamela Hymer

© Pamela Hymer

©	Alec Johnson

© Alec Johnson

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Ray Klempka

© Ray Klempka

©	Ray Klempka

© Ray Klempka

©	Alan Leder

© Alan Leder

©	Deb Lee Carson

© Deb Lee Carson

©	Saturnwalks

© Saturnwalks

©	Robbi Ling Montgomery

© Robbi Ling Montgomery

©	Dan Osipov

© Dan Osipov

©	Alison Palmiotto

© Alison Palmiotto

©	Iliana Romanul

© Iliana Romanul

©	Linda J. Scher

© Linda J. Scher

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Paul Stearns

© Paul Stearns

©	Sandra Swanson

© Sandra Swanson

©	Elizabeth Tarr

© Elizabeth Tarr

©	Hal Tearse

© Hal Tearse

©	Erika Temple

© Erika Temple

©	John Toohey

© John Toohey

©	Ksenia Winnicki

© Ksenia Winnicki

©	Leanne Zeller

© Leanne Zeller

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

 International Juried Photography Exposition

LA FORME DES CHOSES

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

LA FORME DES CHOSES

Juré | Corbeau de Dallas

Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple.   L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.

Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

©	Ken Alexander

© Ken Alexander

©	Ken Alexander

© Ken Alexander

©	Cami Applequist

© Cami Applequist

©	Sarajane Berge

© Sarajane Berge

©	Ondrej Blaho

© Ondrej Blaho

©	Simon Brooks

© Simon Brooks

©	Simon Brooks

© Simon Brooks

©	Dan Browning

© Dan Browning

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Chad Delany

© Chad Delany

©	Chad Delany

© Chad Delany

©	Darrell Eager

© Darrell Eager

©	Darrell Eager

© Darrell Eager

©	Tom Fenenga

© Tom Fenenga

©	Norm Halm

© Norm Halm

©	Norm Halm

© Norm Halm

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Doc Hobson

© Doc Hobson

©	Nicole Houff

© Nicole Houff

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Dave Jordano

© Dave Jordano

©	Dave Jordano

© Dave Jordano

©	Annette N. Kasle

© Annette N. Kasle

©	Elliott Kaufman

© Elliott Kaufman

©	Elliott Kaufman

© Elliott Kaufman

©	Lyndi Leary

© Lyndi Leary

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Jose Linares

© Jose Linares

©	Jose Linares

© Jose Linares

©	Stephen Magner

© Stephen Magner

©	Stephen Magner

© Stephen Magner

©	Chrissa Markos

© Chrissa Markos

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Avi Nahum

© Avi Nahum

©	Guy Needham

© Guy Needham

©	David Obermeyer

© David Obermeyer

©	David Obermeyer

© David Obermeyer

©	Dason Pettit

© Dason Pettit

©	Uny

© Uny

©	Brad Rhodes

© Brad Rhodes

©	David L. Robertson

© David L. Robertson

©	Gregg Rutter

© Gregg Rutter

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Les Schmidt

© Les Schmidt

©	Les Schmidt

© Les Schmidt

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Leroy Skalstad

© Leroy Skalstad

©	Leroy Skalstad

© Leroy Skalstad

©	J.P. Spicer-Escalante

© J.P. Spicer-Escalante

©	J.P. Spicer-Escalante

© J.P. Spicer-Escalante

©	Jerry Stebbins

© Jerry Stebbins

©	Jerry Stebbins

© Jerry Stebbins

©	Joanne Thompson

© Joanne Thompson

©	Chris Walker

© Chris Walker

©	Chris Walker

© Chris Walker

©	Xuening Wang

© Xuening Wang

©	Don Wheeler

© Don Wheeler

©	Alan Wieder

© Alan Wieder

©	Alan Wieder

© Alan Wieder

©	Peter Wong

© Peter Wong

©	Rainer Würth

© Rainer Würth

©	Chip Yates

© Chip Yates

©	Marc Ye

© Marc Ye

©	Marc Ye

© Marc Ye

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.

 

To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.

Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.

Directors' Choice •	Dave Levingston

Directors' Choice • Dave Levingston

Honorable Mention •	Eliot Allen

Honorable Mention • Eliot Allen

Honorable Mention •	John Bain

Honorable Mention • John Bain

Honorable Mention •	Justine Crowley

Honorable Mention • Justine Crowley

Honorable Mention •	Shannon Donnelly

Honorable Mention • Shannon Donnelly

Honorable Mention •	John M. Francis

Honorable Mention • John M. Francis

Honorable Mention •	Heather C. Markham

Honorable Mention • Heather C. Markham

Honorable Mention •	Daniel McInnis

Honorable Mention • Daniel McInnis

Honorable Mention •	Mark Ryan

Honorable Mention • Mark Ryan

Honorable Mention •	Christopher Smith

Honorable Mention • Christopher Smith

©	Eliot Allen

© Eliot Allen

©	Judy Miller Bailey

© Judy Miller Bailey

©	Ross Baumgard

© Ross Baumgard

©	Alan Berkson

© Alan Berkson

©	Patricia J. Brennecke

© Patricia J. Brennecke

©	Susan Bryant

© Susan Bryant

©	William Bullard

© William Bullard

©	Phil Calvit

© Phil Calvit

©	Courtney Carlisle

© Courtney Carlisle

©	John Crowley

© John Crowley

©	John Crowley

© John Crowley

©	Astrid Deschenes

© Astrid Deschenes

©	Monica Di Brigida

© Monica Di Brigida

©	John Diephouse

© John Diephouse

©	Jay DiLorenzo

© Jay DiLorenzo

©	Shannon Donnelly

© Shannon Donnelly

©	Greg Fechik

© Greg Fechik

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Peter Foster

© Peter Foster

©	Corey Phillips Fowler

© Corey Phillips Fowler

©	Alice Gebura

© Alice Gebura

©	Geri Hanson

© Geri Hanson

©	Kip Harris

© Kip Harris

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Amy Lee Hochman

© Amy Lee Hochman

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Tanya Johnson

© Tanya Johnson

©	Annette Kasle

© Annette Kasle

©	Tim Keane

© Tim Keane

©	Jayson King

© Jayson King

©	Don Kline

© Don Kline

©	Emily Korth

© Emily Korth

©	John Kosmer

© John Kosmer

©	Vita Levar

© Vita Levar

©	Beth Lewis

© Beth Lewis

©	Andrea London

© Andrea London

©	Benson Margulies

© Benson Margulies

©	Mike Mau

© Mike Mau

©	Garrett M.

© Garrett M.

©	Rosemary Miklitsch

© Rosemary Miklitsch

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Christian Olsen

© Christian Olsen

©	Marina Onken

© Marina Onken

©	Michael Padwee

© Michael Padwee

©	Pam Powell

© Pam Powell

RobertsonDa-Bus-Aisle-260228153607_1

RobertsonDa-Bus-Aisle-260228153607_1

RonaldDe-Recursion-260221160800_1

RonaldDe-Recursion-260221160800_1

RutterGr-Lescalier-du-Trsor-cathdrale-de-Chartres-260224134337_1

RutterGr-Lescalier-du-Trsor-cathdrale-de-Chartres-260224134337_1

©	Karen Safer

© Karen Safer

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Senatra

© Jeff Senatra

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Eric A. Smith

© Eric A. Smith

©	Peter Stein

© Peter Stein

©	Peter Syvertsen

© Peter Syvertsen

©	Ron Testa

© Ron Testa

©	Andrew Wohl

© Andrew Wohl

©	Peter Wong

© Peter Wong

©	Robert Wood

© Robert Wood

 International Juried Photography Exposition

LA FORME DES CHOSES

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

LA FORME DES CHOSES

Juré | Corbeau de Dallas

Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple.   L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.

Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

© Hanna Derecka copy 2.jpg

© Hanna Derecka

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

A portrait begins with attention. It is an act of looking — and of being looked at. Every portrait holds a tension between appearance and interior life. A face, a posture, a gesture, a setting — each carries information, but also ambiguity. Some portraits are direct and documentary. Others are constructed, performative, or conceptual. Some reveal intimacy; others explore distance, anonymity, or self-invention.

To make a portrait is to engage another presence — or to turn the camera toward oneself — and to consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed through the photographic frame.

Praxis Gallery seeks photographic portraits that explore the depth and complexity of the human subject. We invite work that reflects lived experience, psychological presence, cultural context, or formal exploration through the lens. All lens-based photographic and lens-based art practices are welcome. Juried by Elizabeth Flinsch

© Emily Prather copy.jpg

© Emily Prather

 Exposition internationale de photographie avec jury
 Submission Deadline:  May 17, 11:59 PM
Exhibition Dates:  June 20 – July 11, 2026

Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR

Commissaire invité | Ellen Carey

La couleur est dite tridimensionnelle en raison de ses trois aspects uniques. Lorsque vous cherchez à définir une couleur spécifique, il y a trois propriétés à considérer ; Teinte, Valeur et Saturation. Ces propriétés sont les éléments constitutifs de la signification poétique et symbolique de la couleur dans l'expression photographique créative.

La couleur est un outil puissant pour composer une déclaration visuelle poétique et est hautement descriptive pour développer les capacités imaginatives de l'œil de l'esprit. Certaines couleurs ont un poids symbolique qui, lorsqu'elles sont utilisées dans les arts visuels, évoque certaines humeurs, pensées, idées et concepts, simplement par leur présence. La couleur crée différentes émotions et sentiments. Ces réactions sont enracinées dans les effets psychologiques, le conditionnement biologique et l'empreinte culturelle.

Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique qui explore ces implications de la couleur en tant que dispositif central dans la création d'un art photographique convaincant. Tous les genres, types de capture, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus.

© David J Thompson.jpg

© David J Thompson

 Exposition internationale de photographie avec jury

Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR

 Submission Deadline: May 17, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  June 20 - July 11, 2026
Notification: May 23, 2026. 4PM CT

Color does not describe the world; it constructs it—guiding perception, emphasizing relationships, and altering how space and time are understood.

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

DIRECTIVES DE SOUMISSION

Acceptance

Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:​

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé. 

VEUILLEZ VISITER NOS PARTENAIRES
Screen Shot 2020-01-03 at 2.15.16 PM.jpg
photocontestcalendar_baner-1_edited.jpg
Deartline-logo copy.jpg
© Bruce M. Herman.avif

© Bruce M. Herman

 Exposition internationale de photographie avec jury

MACRO > PLUS GRAND QUE NATURE

 Submission Deadline:  May 3, 11:59 PM
Exhibition Dates:  June 20 – July 11, 2026

Organisé par | Directeurs de Praxis

La macrophotographie consiste à montrer un sujet plus grand qu'il ne l'est dans la vraie vie - un gros plan extrême de quelque chose de petit. La photographie est toujours une question de perspective. -Ben Long.

 

La macrophotographie met le photographe au défi de capturer les détails infimes et granulaires d'un monde qui échappe généralement à notre attention quotidienne : cela peut inclure des insectes, des plantes, des détails naturels et produits par l'homme de n'importe quel sujet dans le monde qui nous entoure - de la texture de plumes au labyrinthe géométrique d'une carte à puce.    

 

Praxis Gallery recherche la soumission de l'art photographique qui transforme la miniature en plus grand que nature, des images qui mettent en valeur l'invisible et le négligé, et de minuscules moments de beauté présentés à travers une perspective agrandie. Tous les genres, types de capture, couleur et noir et blanc, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus pour la soumission.

© Mercedes Jelinek.avif

© Mercedes Jelinek

 Exposition internationale de photographie avec jury

MACRO > PLUS GRAND QUE NATURE

 Submission Deadline:  May 3, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  June 20 - July 11, 2026
Notification: May 14, 2026. 4PM CT

“Black and white photography is a way of seeing—of simplifying, clarifying, and interpreting the world.”

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

DIRECTIVES DE SOUMISSION

Acceptance

Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:

  • Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé. 

VEUILLEZ VISITER NOS PARTENAIRES
Screen Shot 2020-01-03 at 2.15.16 PM.jpg
photocontestcalendar_baner-1_edited.jpg
Deartline-logo copy.jpg
© Denis Sivack.jpg

© Denis Sivack

 International Juried Photography Exposition

LA FORME DES CHOSES

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

Juré | Corbeau de Dallas

Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple.   L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.

Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 International Juried Photography Exposition

LA FORME DES CHOSES

Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

LA FORME DES CHOSES

Juré | Corbeau de Dallas

Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple.   L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.

Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

Directors' Choice ©	Dave Levingston

Directors' Choice © Dave Levingston

Honorable Mention ©	Eliot Allen

Honorable Mention © Eliot Allen

Honorable Mention ©	John Bain

Honorable Mention © John Bain

Honorable Mention ©	Justine Crowley

Honorable Mention © Justine Crowley

Honorable Mention ©	Shannon Donnelly

Honorable Mention © Shannon Donnelly

Honorable Mention ©	John M. Francis

Honorable Mention © John M. Francis

Honorable Mention ©	Heather C. Markham

Honorable Mention © Heather C. Markham

Honorable Mention ©	Daniel McInnis

Honorable Mention © Daniel McInnis

Honorable Mention ©	Mark Ryan

Honorable Mention © Mark Ryan

Honorable Mention ©	Christopher Smith

Honorable Mention © Christopher Smith

©	Eliot Allen

© Eliot Allen

©	Judy Miller Bailey

© Judy Miller Bailey

©	Ross Baumgard

© Ross Baumgard

©	Alan Berkson

© Alan Berkson

©	Patricia J. Brennecke

© Patricia J. Brennecke

©	Susan Bryant

© Susan Bryant

©	William Bullard

© William Bullard

©	Phil Calvit

© Phil Calvit

©	Courtney Carlisle

© Courtney Carlisle

©	John Crowley

© John Crowley

©	John Crowley

© John Crowley

©	Astrid Deschenes

© Astrid Deschenes

©	Monica Di Brigida

© Monica Di Brigida

©	John Diephouse

© John Diephouse

©	Jay DiLorenzo

© Jay DiLorenzo

©	Shannon Donnelly

© Shannon Donnelly

©	Greg Fechik

© Greg Fechik

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Peter Foster

© Peter Foster

©	Corey Phillips Fowler

© Corey Phillips Fowler

©	Alice Gebura

© Alice Gebura

©	Geri Hanson

© Geri Hanson

©	Kip Harris

© Kip Harris

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Amy Lee Hochman

© Amy Lee Hochman

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Tanya Johnson

© Tanya Johnson

©	Annette Kasle

© Annette Kasle

©	Tim Keane

© Tim Keane

©	Jayson King

© Jayson King

©	Don Kline

© Don Kline

©	Emily Korth

© Emily Korth

©	John Kosmer

© John Kosmer

©	Vita Levar

© Vita Levar

©	Beth Lewis

© Beth Lewis

©	Andrea London

© Andrea London

©	Benson Margulies

© Benson Margulies

©	Mike Mau

© Mike Mau

©	Garrett M.

© Garrett M.

©	Rosemary Miklitsch

© Rosemary Miklitsch

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Christian Olsen

© Christian Olsen

©	Marina Onken

© Marina Onken

©	Michael Padwee

© Michael Padwee

©	Pam Powell

© Pam Powell

RobertsonDa-Bus-Aisle-260228153607_1

RobertsonDa-Bus-Aisle-260228153607_1

RonaldDe-Recursion-260221160800_1

RonaldDe-Recursion-260221160800_1

RutterGr-Lescalier-du-Trsor-cathdrale-de-Chartres-260224134337_1

RutterGr-Lescalier-du-Trsor-cathdrale-de-Chartres-260224134337_1

©	Karen Safer

© Karen Safer

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Senatra

© Jeff Senatra

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Eric A. Smith

© Eric A. Smith

©	Peter Stein

© Peter Stein

©	Peter Syvertsen

© Peter Syvertsen

©	Ron Testa

© Ron Testa

©	Andrew Wohl

© Andrew Wohl

©	Peter Wong

© Peter Wong

©	Robert Wood

© Robert Wood

©Jeff Sen atra copy.jpg

©Jeff Senatra

 International Juried Photography Exposition

LA FORME DES CHOSES

 International Juried Photography Exposition
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022

Juré | Corbeau de Dallas

Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple.   L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.

Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

©	Joseph O'Neill

© Joseph O'Neill

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Opening Night Reception: June 21, 6-8PM

Exhibition Dates: June 21–July 12, 2025

"Making portraits is more than a physical form, it’s a silent communication in understanding and respect between the photographer and the subject. There’s an internal emotion and fire of the soul that you try to capture." – Sandra


In her book, Portraits and Persons, writer Cynthia Freeland describes three essential elements that constitute a portrait: “(1) a recognizable physical body (2) an inner life, i.e., some sort of psychological or mental states and (3) self-presentation, or the "posing.”
 

Praxis Gallery presents photographs that celebrate the aesthetic and conceptual considerations involved in the creation of the portrait: revealing personal narratives or new anthologies through the artistic representation of the subject. Juried by Sandrine Hermand Grisel

© Ron Cooper copy 2.jpg

© Ron Cooper

 Exposition internationale de photographie avec jury

THE PORTRAIT

 Submission Deadline:  April 5, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  May 23 – June 13, 2026
Notification: April 16, 2026. 4PM CT

“A photographic portrait is a picture of someone who knows he is being photographed.” — Richard Avedon

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

DIRECTIVES DE SOUMISSION

Acceptance

Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:

  • Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé. 

VEUILLEZ VISITER NOS PARTENAIRES
Screen Shot 2020-01-03 at 2.15.16 PM.jpg
photocontestcalendar_baner-1_edited.jpg
Deartline-logo copy.jpg
© Rick EricksonV2.jpg

© Rick Erickson

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life invites photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists are encouraged to approach their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Whether through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, or experimental interpretations, the exhibition welcomes diverse perspectives that explore the many ways humans encounter and represent the living world around us.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is welcome. Curated by Praxis Directors.

©	Connor Brennan

© Connor Brennan

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

"Animal Life' is a call for photographic work that celebrates the complex and multifaceted nature of animals, emphasizing kindness and compassion in representing our furry, feathery, and scaly friends. Showcasing companion animals, farm animals, wild animals, sea life, insects, and birds. This project encompasses various genres such as Animal Portraits, Ethical Wildlife Photography, Artistic Interpretations, Underwater Photography, Macro Photography, Conservation Photography, and Bird Photography – just to name a few examples.

 

Praxis Gallery presents photographic art that captures kind and empathetic portraits of a wide range of animals, spanning from domestic pets and farm animals to a diverse array of wildlife species found across different ecosystems. Curated by: Praxis Directors 

 

© Ken Trevor V2.jpg

© Ken Trevor

 Exposition internationale de photographie avec jury

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline: April 19, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  May 23 – June 13, 2026
Notification: April 23, 2026. 4PM CT

​From pets and farm animals to insects, birds, sea life, and wildlife, we invite images that reveal the presence and character of animals.

Thème ouvert

« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.

Jury par Aline Smithson

Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.

Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.

DIRECTIVES DE SOUMISSION

Acceptance

Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:​

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé. 

VEUILLEZ VISITER NOS PARTENAIRES
Screen Shot 2020-01-03 at 2.15.16 PM.jpg
photocontestcalendar_baner-1_edited.jpg
Deartline-logo copy.jpg
~_Images_917_KarabinisPa-Egg-and-Oculus-2018-Cyanotype_1.jpg

DÉBUT CHAMBRE NOIRE  | ATELIER DE DEUX JOURS

Instructeur: Dan Fenner

Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre 

Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.

Promotion spéciale!
Tous les participants à l'atelier Darkroom recevront une offre spéciale sur l'adhésion Praxis Access.  Cliquez sur le lien pour plus d'informations.

CYANOTYPES | PROCESSUS ALTERNATIFS | ATELIER D'UNE JOURNEE

 

Créez des images bleues uniques !

 

Cet atelier de processus alternatif d'une journée présente les merveilles et les possibilités d'imprimer vos négatifs ou de créer des collages de silhouettes sur des cyanotypes de couleur bleue en utilisant de nombreux types de papier et de tissu. Lumière UV pour créer une impression. Utilisez votre imagination pour ouvrir un monde de possibilités créatives dans cet atelier traditionnel de processus photographique alternatif.

 

Les étudiants apprendront les techniques de revêtement et de séchage sur diverses surfaces. Nous discuterons également de la préparation d'une variété de surfaces, y compris le papier et le tissu. Les élèves prépareront, enduiront et sécheront ensuite leurs projets.  Ensuite, les élèves créeront des impressions Cyanotype sur des substrats préparés. Après l'impression, nous explorerons les options de finition pour ce processus unique. 

 

EXIGENCES DE LA CLASSE : ** Facultatif ** - Négatifs numériques ou traditionnels grand format prêts à être imprimés, ou éléments pour les tirages de contact cyanotype de photogrammes collés, l'expérience de la chambre noire n'est pas nécessaire pour participer.

TAILLE DE LA CLASSE : Cette classe compte un minimum de 4 participants et un maximum de 8 participants ( IL NE RESTE QUE 1 PLACES ).

CE QU'IL FAUT APPORTER : Les étudiants peuvent apporter leurs négatifs grand format N&B ou numériques préférés s'ils les ont (non requis).   Nous fournirons une variété de matériaux parmi lesquels les étudiants pourront choisir pour leur projet, y compris du papier et du tissu. Nous fournirons également la chimie du cyanotype et l'équipement nécessaire. Nous encourageons les étudiants à apporter des objets que vous aimeriez utiliser dans l'impression de contact silhouette, c'est-à-dire des plumes, des fleurs, des feuilles, du tissu, des formes découpées, des choses qui peuvent être pressées sous le verre pour une impression de contact._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ cet atelier, nous recommandons les surfaces poreuses telles que le papier et le tissu qui ne nécessitent pas de prétraitement spécial. Le verre, le métal et la céramique ne sont pas recommandés pour cet atelier d'introduction.

 

DATES ET HEURES :  Horaires des cours : de 11h00 à 15h00. Dates des cours :  dimanche 31 juillet 2022.

 

COÛT :  Cet atelier d'une journée a des frais d'inscription de 125 $  (comprend 30 $ de frais de matériel). Merci de vous inscrire via le formulaire en ligne ci-dessous. Le déjeuner sera fourni. Les étudiants ayant des restrictions alimentaires sont priés d'apporter les leurs. Les membres artistes économisent 10 % sur tous les ateliers.  Utilisez votre code de membre d'atelier lors de l'achat pour bénéficier d'une réduction. 

À PROPOS DE L'INSTRUCTEUR :  Sarah Weiss est une photographe et éducatrice basée à Saint Paul.  Sarah a obtenu son MFA au Rochester Institute of Technology à New York._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Sarah a de nombreuses années d'expérience dans les procédés photographiques alternatifs.  Sarah a montré ses œuvres localement dans les villes jumelées et régionalement au cours des 9 dernières années.

QUESTIONS?  Pour plus d'informations, contactez ou appelez le 612-345-5571.

 

POLITIQUE DE RETRAIT/ANNULATION/REMBOURSEMENT DU COURS :  Le paiement intégral est requis au moment de l'inscription. Si le cours est complet, nous vous mettrons sur une liste de contacts pour le prochain cours prévu. L'avis de retrait doit être fait deux semaines à l'avance. Il n'y a pas de pénalité pour passer à la prochaine classe prévue. Un remboursement de 50% peut être émis à ce moment si c'est votre préférence. Il n'y a pas de remboursement pour un préavis donné moins de deux semaines avant le cours, bien que les transferts puissent être effectués jusqu'à une semaine à l'avance. Il n'y a aucun remboursement en cas de non-présentation.

 

Un avis de retrait peut être envoyé à info@praxisgallery.com

19c476_b7d82ab54bff4cd3acabe1427028192f~mv2.avif

VITRINE ANNUELLE DES MEMBRES PRAXIS

MEMBRES ARTISTES 2021
Opening Night Reception: February 15, 2025 — 6–8PM
Exhibition Dates: February 15 – March 8, 2025
Location: The Lab Gallery (Salon-Style Installation)

Nous sommes ravis d'accueillir notre deuxième exposition annuelle des membres de Praxis ! Entrée gratuite pour tous les artistes membres actuels. L'exposition sera installée par notre galeriste Jonathon Pavlica comme une présentation de style salon. Les artistes membres présentent leurs photographies soumises dans cette vitrine réservée aux membres. 
Nous espérons vous voir lors de la soirée d'ouverture!

 

Merci de soutenir Praxis Gallery | Photo Arts Centre et programmation d'arts photographiques à but non lucratif.

Vous n'êtes pas membre artiste ?

Devenez membre artiste avantle 31 décembre 2021 pour être inclus dans la vitrine annuelle des membres Praxis 2021. 

Inscrivez -vous ICI

© Rick EricksonV2.jpg

© Rick Erickson

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life invites photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists are encouraged to approach their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Whether through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, or experimental interpretations, the exhibition welcomes diverse perspectives that explore the many ways humans encounter and represent the living world around us.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is welcome. Curated by Praxis Directors.

bottom of page