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International Juried Photography Exposition
Commissaire invitée : Emma Powell
RÉCITS ~
FIGURATIONS & FRAGMENTS
Vernissage : samedi 15 janvier de 18h à 20h
Dates d'exposition : 15 au 29 janvier 2022
Commissaire invité | Emma Powel
Le pouvoir de la photographie en tant qu'outil narratif découle de l'impression que ce qui est capturé dans le cadre est une représentation fidèle de ce qui s'est réellement passé à un moment précis. Aussi complet ou complet qu'un récit puisse paraître, il sera toujours soumis à un processus d'inclusion de certains éléments et d'exclusion d'autres. Ces inclusions et exclusions sont une partie cruciale de ce qu'est la narration photographique - ce qui est présenté dans le cadre au spectateur - et ce qui est laissé de côté ou laissé à l'imagination du spectateur.
Praxis Gallery présente des œuvres photographiques qui explorent le développement de récits visuels à travers l'image fixe. Les histoires peuvent prendre n'importe quelle forme ou forme; ils peuvent être littéraux ou fantastiques, documentaires ou de fiction ; complexe ou minime.
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International Juried Photography Exposition
Commissaire invitée : Emma Powell
RÉCITS ~
FIGURATIONS & FRAGMENTS
Vernissage : samedi 15 janvier de 18h à 20h
Dates d'exposition : 15 au 29 janvier 2022
Commissaire invité | Emma Powel
Le pouvoir de la photographie en tant qu'outil narratif découle de l'impression que ce qui est capturé dans le cadre est une représentation fidèle de ce qui s'est réellement passé à un moment précis. Aussi complet ou complet qu'un récit puisse paraître, il sera toujours soumis à un processus d'inclusion de certains éléments et d'exclusion d'autres. Ces inclusions et exclusions sont une partie cruciale de ce qu'est la narration photographique - ce qui est présenté dans le cadre au spectateur - et ce qui est laissé de côté ou laissé à l'imagination du spectateur.
Praxis Gallery présente des œuvres photographiques qui explorent le développement de récits visuels à travers l'image fixe. Les histoires peuvent prendre n'importe quelle forme ou forme; ils peuvent être littéraux ou fantastiques, documentaires ou de fiction ; complexe ou minime.
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International Juried Photography Exposition
Commissaire invitée : Emma Powell
RÉCITS ~
FIGURATIONS & FRAGMENTS
Vernissage : samedi 15 janvier de 18h à 20h
Dates d'exposition : 15 au 29 janvier 2022
Commissaire invité | Emma Powel
Le pouvoir de la photographie en tant qu'outil narratif découle de l'impression que ce qui est capturé dans le cadre est une représentation fidèle de ce qui s'est réellement passé à un moment précis. Aussi complet ou complet qu'un récit puisse paraître, il sera toujours soumis à un processus d'inclusion de certains éléments et d'exclusion d'autres. Ces inclusions et exclusions sont une partie cruciale de ce qu'est la narration photographique - ce qui est présenté dans le cadre au spectateur - et ce qui est laissé de côté ou laissé à l'imagination du spectateur.
Praxis Gallery présente des œuvres photographiques qui explorent le développement de récits visuels à travers l'image fixe. Les histoires peuvent prendre n'importe quelle forme ou forme; ils peuvent être littéraux ou fantastiques, documentaires ou de fiction ; complexe ou minime.
PHOTO ARTS CENTER


© Lucas Murnaghan
Exposition internationale de photographie avec jury
THÈME OUVERT
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Juré | Ann Jastrab
Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant… Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez.
-Elliott Erwitt-
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler à travers le processus photographique une déclaration personnelle de signification visuelle - qu'il s'agisse d'une célébration du pur formalisme esthétique, de l'humour ou du conflit - de la fiction ou fait - ou toute autre enquête basée sur une lentille littérale ou éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
© Florin Ion Firimita
Exposition internationale de photographie avec jury
THÈME OUVERT
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Juré | Ann Jastrab
Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant… Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez.
-Elliott Erwitt-
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler à travers le processus photographique une déclaration personnelle de signification visuelle - qu'il s'agisse d'une célébration du pur formalisme esthétique, de l'humour ou du conflit - de la fiction ou fait - ou toute autre enquête basée sur une lentille littérale ou éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
© Florin Ion Firimita
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Exposition internationale de photographie avec jury
THÈME OUVERT
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Juré | Ann Jastrab
Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant… Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez.
-Elliott Erwitt-
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler à travers le processus photographique une déclaration personnelle de signification visuelle - qu'il s'agisse d'une célébration du pur formalisme esthétique, de l'humour ou du conflit - de la fiction ou fait - ou toute autre enquête basée sur une lentille littérale ou éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_

© Peter Foster
International Juried Photography Exhibition
FRAMES WITHIN FRAMES
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Speaking of the power of photography, Garry Winogrand once said, “Putting four edges around a collection of information or facts transforms it.” Take that idea one step further: what happens when you place a frame—a doorway, window, mirror, picture frame, architectural element, or other structure—within the photograph itself?
Praxis Gallery presents photographic art that uses one or more frames within the image as the conceptual foundation for visual expression. Whether emphasizing a subject, creating layers of meaning, revealing relationships between spaces, or exploring perspective, boundary, reflection, and isolation, we welcome all genres and interpretations.
International Juried Photography Exhibition
FRAMES WITHIN FRAMES
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Speaking of the power of photography, Garry Winogrand once said, “Putting four edges around a collection of information or facts transforms it.” Take that idea one step further: what happens when you place a frame—a doorway, window, mirror, picture frame, architectural element, or other structure—within the photograph itself?
Praxis Gallery presents photographic art that uses one or more frames within the image as the conceptual foundation for visual expression. Whether emphasizing a subject, creating layers of meaning, revealing relationships between spaces, or exploring perspective, boundary, reflection, and isolation, we welcome all genres and interpretations.

© Julie Prayter
International Juried Photography Exhibition
FRAMES WITHIN FRAMES
Submission Deadline: Aug 16, 11:59PM CT
Notification: Aug 25, 2026. 4PM CT
Exhibition dates: Sept 19 - Oct 10, 2026
Speaking of the power of photography, Garry Winogrand once said, “Putting four edges around a collection of information or facts transforms it.” Take that idea one step further: what happens when you place a frame—a doorway, window, mirror, picture frame, architectural element, or other structure—within the photograph itself?
Praxis Gallery seeks photographic art that uses one or more frames within the image as the conceptual foundation for visual expression. Whether emphasizing a subject, creating layers of meaning, revealing relationships between spaces, or exploring perspective, boundary, reflection, and isolation, we welcome all genres and interpretations.
Up to 38 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. Submission Guidelines Eligibility • All entrants must be 18 years of age or older. • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. Awards • Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. • Five Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. Submission Fees • $35 for up to five images. • $5 for each additional image (up to ten images total). • Payment is accepted by credit or debit card through our secure online submission system. • Entry fees are non-refundable. • Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. • Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. Digital File Requirements • All submissions must be digital files submitted through the online submission form. • File format: JPEG (.jpg) • Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. • Maximum file size: 8 MB. • File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg • For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. Exhibition Print Options Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Option 1 – Submit Original Prints • Original prints only. • No framed artwork. • Praxis provides all matting and framing. • Prints must be shipped with return packaging and prepaid return postage. • Label all packages with: Artist Name Exhibition Title Option 2 – Praxis Printing Service ($37) • Includes printing, matting, framing, and installation. • Upload a high-resolution digital file through our secure Dropbox. • Printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper. • Praxis provides frames for all exhibitions. Exhibition Frame & Print Sizes Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: • 11" × 11" • 10" × 15" • 11.8" × 15" • 8" × 15" • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. • Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. • Selected photographers will receive detailed instructions for shipping original prints or uploading digital files for printing. Sales & Online Archive • Artists may offer exhibition prints for sale. • Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. • Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. Copyright & Usage Rights • Artists retain full copyright to their images. • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: Exhibition display Promotion of the artist and related programs Online exhibition archives Social media and website features • The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com.
International Juried Photography Exhibition
THE SHADOW ASPECT
Opening Reception: August 22, 6–8 PM
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
"We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates." — Jun'ichirō Tanizaki
Praxis Gallery presents photographic art that explores the formal, conceptual, and metaphoric implications of the shadow. Submissions may focus on the shadow as pure visual form expressed through the creation of line, shape, pattern, and texture. They may also examine the cultural and psychological implications of the shadow—exploring ideas of foreboding, internal conflict, passages into the unconscious, or other ephemeral interpretations. Juried by: Ann Jastrab

© Wright Schickli
International Juried Photography Exhibition
THE SHADOW ASPECT
Opening Reception: August 22, 6–8 PM
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
"We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates." — Jun'ichirō Tanizaki
Praxis Gallery presents photographic art that explores the formal, conceptual, and metaphoric implications of the shadow. Submissions may focus on the shadow as pure visual form expressed through the creation of line, shape, pattern, and texture. They may also examine the cultural and psychological implications of the shadow—exploring ideas of foreboding, internal conflict, passages into the unconscious, or other ephemeral interpretations. Juried by: Ann Jastrab
Exposition internationale de photographie avec jury
LA FORME DES CHOSES
Opening Reception: August 22, 6–8 PM
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_

© Sherry Fendell
Exposition internationale de photographie avec jury
LA FORME DES CHOSES
Opening Reception: August 22, 6–8 PM
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_

DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
Dates: August 15, 10 AM - 4:30 PM
Class Fee: $275 (includes $30 materials fee)
Lunch & beverages provided
Instructeur: Dan Fenner
Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre
Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.
Promotion spéciale!
Tous les participants à l'atelier Darkroom recevront une offre spéciale sur l'adhésion Praxis Access. Cliquez sur le lien pour plus d'informations.
Discover one of photography's most beautiful and enduring printing processes. In this intensive one-day workshop, participants produce hand-coated platinum/palladium prints from their own digital image using calibrated digital negatives and traditional contact printing methods. Participants will coat fine art paper with platinum/palladium chemistry, expose their prints under UV light, and complete the full development and clearing process to create archival-quality prints with exceptional tonal range. – What You'll Learn • Prepare and use calibrated digital negatives (demonstration) • Hand-coat paper with platinum/palladium chemistry • Control coating and drying techniques • Make UV contact exposures • Develop, clear, wash, and archive platinum/palladium prints • Evaluate tonal range, contrast, and paper surface – What's Included • All platinum/palladium chemistry • Hahnemühle Platinum Rag paper • One calibrated digital negative prepared by Praxis from your submitted file • All trays, equipment, UV exposure systems, and processing materials • Light lunch (participants with dietary restrictions should bring their own) – Requirements No previous platinum/palladium experience is required. Participants will submit one digital image file before the workshop. Instructions and an upload link will be provided after registration. – Outcomes By the end of the workshop, participants will: • Produce 1–2 finished platinum/palladium prints with a 5×7 image area on 8×10 paper • Understand the complete digital negative workflow • Learn the coating, exposure, development, and archival clearing process • Gain the knowledge needed to continue platinum/palladium printing independently – Class Details • Tuition: $275 • Class Size: Limited to 4–6 participants • Time: 10:00 AM–4:30 PM – Instructors Ross Anderson and Christopher Crowhurst – Bonus All workshop participants receive one month of complimentary Access Membership, including: • Community darkroom access • Scanner access • Enlargers from 35mm through 8×10 • Member Analog Gallery • 10% discount on workshops • Invitations to special events • Quarterly newsletter – Accessibility Reduced or waived tuition is available for individuals receiving Social Security disability benefits. Accessibility accommodations are available upon request. Please contact: info@praxisphotocenter.org for more information. – Cancellation Policy • Withdraw at least two weeks before class: transfer to a future workshop at no charge or receive a 50% refund. • Withdraw less than two weeks before class: no refunds; transfers are permitted up to one week before the workshop. • No refunds for no-shows. Questions? Contact: info@praxisphotocenter.org

DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
Instructeur: Dan Fenner
Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre
Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.
Promotion spéciale!
Tous les participants à l'atelier Darkroom recevront une offre spéciale sur l'adhésion Praxis Access. Cliquez sur le lien pour plus d'informations.
Beginning Darkroom: Shoot • Develop • Print Your First Roll of Black & White Film. Discover the magic of the traditional photographic darkroom in this hands-on, two-day introduction to black & white film photography. Designed for beginners, this workshop will guide you through the complete process—from exposing a roll of film to making your first silver gelatin print. On the first day, participants photograph the neighborhood using a manual 35mm camera provided by Praxis (or bring their own camera), then develop their black & white negatives in the darkroom. On the second day, you'll create a contact sheet, learn how to make test strips, and produce a finished photographic print to take home. – What You'll Learn • Operate a manual 35mm film camera • Understand basic film exposure and processing • Develop black & white film • Make and evaluate contact sheets • Create test strips • Produce your first finished darkroom print – What's Included • Black & white film processing chemistry • Up to 10 sheets of Ilford RC printing paper • Archival sleeve for your processed negatives • Aprons and non-latex gloves • Light lunch (participants with dietary restrictions should bring their own) – Requirements No previous darkroom experience is necessary. Participants may use a camera provided by Praxis or bring their own camera and exposed 35mm to develop – Class Details • Tuition: $225 • Class Size: Limited to 4 participants – Bonus All Beginning Darkroom participants receive one month of complimentary Access Membership, including: • Community darkroom access • Scanner access • Enlargers from 35mm through 8×10 • Member Analog Gallery • 10% discount on workshops • Invitations to special events • Quarterly newsletter – Accessibility Reduced or waived tuition is available for individuals receiving Social Security disability benefits. Accessibility accommodations are available upon request. Please contact [info@praxisgallery.com](mailto:info@praxisgallery.com) for more information. – Cancellation Policy • Withdraw at least two weeks before class: transfer to a future workshop at no charge or receive a 50% refund. • Withdraw less than two weeks before class: no refunds; transfers are permitted up to one week before the workshop. • No refunds for no-shows. Questions? Contact [info@praxisgallery.com](mailto:info@praxisgallery.com).

DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
One negative. Four printers. Four interpretations.
Instructeur: Dan Fenner
Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre
Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.
Promotion spéciale!
Tous les participants à l'atelier Darkroom recevront une offre spéciale sur l'adhésion Praxis Access. Cliquez sur le lien pour plus d'informations.
Silver Print Studio Session: From Work Print to Final Print. Develop a deeper understanding of black-and-white silver gelatin printing in this focused, hands-on studio session. Each participant receives an identical black-and-white negative made from the same tripod-mounted exposure sequence. Beginning with the same image allows the group to establish a work print efficiently, study the same tonal challenges, and concentrate on the foundational decisions that transform a work print into a finished print. Participants will work independently at their own enlargers while moving together through exposure, contrast control, dodging, burning, and final print evaluation. The small class size allows ample time for questions and in-depth discussion at each stage of the printing process. The session concludes with a group discussion comparing the finished prints and the decisions behind them. – What You’ll Learn • Make and evaluate a test strip • Establish a baseline work print • Refine overall print exposure • Control contrast using multigrade filtration • Evaluate highlight, midtone, and shadow relationships • Identify areas requiring local exposure control • Plan and execute dodging and burning • Create a final print process record • Evaluate and produce a finished silver gelatin print • Compare different interpretations made from an identical negative – What’s Included • An identical black-and-white negative for each participant • Black-and-white printing chemistry • Up to 10 sheets of Ilford RC printing paper • Individual enlarger and printing station • Aprons and non-latex gloves • Mid-afternoon snacks – Requirements Participants should have previous experience making a basic black-and-white darkroom print. Completion of the Praxis Beginning Darkroom Workshop or comparable experience is recommended. This session does not include film exposure, film development, or contact-sheet printing. All participants will work from the negative provided by Praxis. – Class Details • Time: 12:00–5:00 PM • Tuition: $150 • Class Size: Limited to 4 participants – What You’ll Take Home • Your identical black-and-white negative • Work prints showing the progression of your printing decisions • A finished silver gelatin print • A final print process record for reproducing the print – Accessibility Reduced or waived tuition is available for individuals receiving Social Security disability benefits. Accessibility accommodations are available upon request. Please contact info@praxisgallery.com for more information. – Cancellation Policy • Withdraw at least two weeks before class: transfer to a future workshop at no charge or receive a 50% refund. • Withdraw less than two weeks before class: no refunds; transfers are permitted up to one week before the workshop. • No refunds for no-shows. Questions? Contact: info@praxisphotocenter.org




DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
Instructeur: Dan Fenner
Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre
Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.
Promotion spéciale!
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Experience one of photography's earliest and most captivating processes. In this immersive two-day workshop, participants learn the historic wet plate collodion process while creating their own tintypes from start to finish. Beginning with the history, chemistry, and technical foundations of the process, students quickly move into hands-on plate making, learning each step under close instructor guidance before producing their own finished tintypes. – What You'll Learn • History and chemistry of the wet plate collodion process • Equipment, materials, and safe working practices • Prepare, sensitize, expose, and develop tintypes • Pour and handle collodion plates • Create portraits and still-life tintypes • Troubleshoot exposure, development, and finishing techniques – What You'll Do Day One • Introduction to the wet plate collodion process • Historical overview and technical demonstration • Examine original tintypes • Learn the complete workflow • Begin making tintypes with instructor guidance Day Two • Produce your own tintypes independently • Photograph models and still lifes • Refine technique through repeated practice • Receive individual instruction and troubleshooting throughout the day – What's Included • All chemicals and photographic materials • Cameras, lenses, lighting, and equipment • Metal plates for creating tintypes • Protective equipment and safety supplies • Light lunch both days (participants with dietary restrictions should bring their own) – Requirements No previous wet plate or darkroom experience is necessary. – Outcomes By the end of the workshop, participants will: • Produce multiple finished tintypes • Understand the complete wet plate collodion workflow • Gain confidence working safely with the process • Leave with the knowledge needed to continue making tintypes independently – Class Details • Tuition: $495 • Artist Members: $445 • Class Size: Limited to 6 participants • Duration: Two Days • Schedule: Saturday & Sunday, September 26–27, 2026 • Time: 10:00 AM–4:00 PM – Instructor Kary Janousek Kary Janousek is a visual artist specializing in the Victorian wet plate collodion process and works from her studio, Old School Collodion, in downtown Fargo. Since 2019, she has exhibited widely throughout the Midwest, with work held in state museum archives and featured in exhibitions, publications, television, and public radio. In 2024, she became the first wet plate collodion photographer to tour North Dakota and Deadwood, South Dakota, creating tintypes and presenting lectures in partnership with the historical societies of both states. – Bonus All workshop participants receive one month of complimentary Access Membership, including: • Community darkroom access • Scanner access • Enlargers from 35mm through 8×10 • Member Analog Gallery • 10% discount on workshops • Invitations to special events • Quarterly newsletter – Accessibility Reduced or waived tuition is available for individuals receiving Social Security disability benefits. Accessibility accommodations are available upon request. Please contact info@praxisphotocenter.org for more information. – Registration & Cancellation Policy • A $100 non-refundable deposit reserves your seat. • The remaining balance will be invoiced approximately four weeks before the workshop. • Withdraw at least two weeks before class: deposit may be applied toward a future Praxis workshop. • Withdraw less than two weeks before class: no refunds. • Minimum enrollment: 4 participants. • If minimum enrollment is not met, the workshop will be canceled and all payments, including deposits, will be fully refunded. Questions? Contact info@praxisphotocenter.org

© Christopher Crowhurst
DÉBUT CHAMBRE NOIRE | ATELIER DE DEUX JOURS
Instructeur: Dan Fenner
Date : 11h00 - 15h00 samedi et dimanche 17 et 18 septembre
Introduction à la chambre noire est conçu pour les débutants en photographie analogique qui souhaitent apprendre les techniques de base de la chambre noire, y compris le développement de films noir et blanc, la réalisation de planches contact et l'impression avec un agrandisseur. Une expérience préalable en chambre noire n'est pas nécessaire et une compréhension de base de l'exposition, bien qu'utile, n'est pas essentielle.
Promotion spéciale!
Tous les participants à l'atelier Darkroom recevront une offre spéciale sur l'adhésion Praxis Access. Cliquez sur le lien pour plus d'informations.
Discover one of photography's oldest and most accessible alternative processes. In this intensive one-day workshop, participants create hand-coated cyanotype prints from their own digital image using calibrated digital negatives and traditional UV contact printing methods. Working in the Praxis Alternative Process Lab, participants will learn a repeatable, lens-based cyanotype workflow while producing multiple finished prints and gaining the skills to continue printing independently. – What You'll Learn • Safely mix and handle cyanotype chemistry • Hand-coat fine art paper for consistent results • Understand drying, exposure, and washing techniques • Print from calibrated digital negatives using UV light • Evaluate how coating, exposure, and negative density affect the final print • Develop a repeatable cyanotype printing workflow – What's Included • All cyanotype chemistry • Fine art paper • One calibrated 8×10 digital negative prepared by Praxis from your submitted image • Full use of the Praxis Alternative Process Lab and equipment • Light lunch (participants with dietary restrictions should bring their own) – Requirements No previous alternative process or darkroom experience is necessary. Participants will submit one digital image before the workshop. Instructions and an upload link will be provided after registration. – Outcomes By the end of the workshop, participants will: • Produce multiple finished cyanotype prints • Understand the complete digital-negative cyanotype workflow • Learn how coating, exposure, washing, and negative density influence the final print • Gain the knowledge needed to continue cyanotype printing independently at Praxis or in their own studio Participants will also receive information about producing calibrated digital negatives for future projects. – Additional Digital Negatives Additional calibrated 8×10 digital negatives are available for $35 each. All additional image files must be submitted in advance. Same-day file preparation and negative production are not available. – Class Details • Tuition: $195 • Artist Members receive 10% off • Class Size: 4–6 participants • Time: 10:00 AM–4:30 PM – Instructors Ross Anderson and Christopher Crowhurst – Bonus All workshop participants receive one month of complimentary Access Membership, including: • Community darkroom access • Scanner access • Enlargers from 35mm through 8×10 • Member Analog Gallery • 10% discount on workshops • Invitations to special events • Quarterly newsletter – Accessibility Reduced or waived tuition is available for individuals receiving Social Security disability benefits. Accessibility accommodations are available upon request. Please contact info@praxisphotocenter.org for more information. – Cancellation Policy • Withdraw at least two weeks before class: transfer to a future workshop at no charge or receive a 50% refund. • Withdraw less than two weeks before class: no refunds; transfers are permitted up to one week before the workshop. • No refunds for no-shows. Questions? Contact info@praxisphotocenter.org




PRIX DU SERVICE D'IMPRESSION PRAXIS
Praxis Print Center propose des tirages d'art personnalisés de qualité muséale. Praxis Print and ColorArtist, Jonathan Pavlica, a créé plus de 4000 impressions personnalisées. Services spéciaux et papiers d'impression disponibles sur demande.
• SERVICES DE RETOUCHE : 50,00 $ de l'heure.
• PHOTO D'ARCHIVE PREMIUM : 0,14 $ par pouce carré
• QUALITÉ D'ARCHIVAGE PHOTO : 0,09 USD par pouce carré
• IMPRESSION ÉPREUVE : 10,00 $
• CONSULTATION DE VERIFICATION (15 MIN) : 20,00 $
Contactez-nous pour commencer votre commande.
Téléphone : 612-345-5571 • Courriel : print@praxisphotocenter.org
Les prix varient en fonction du papier d'impression et de la sélection de service.*
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Exposition internationale de photographie avec jury
LA FORME DES CHOSES
Opening Reception: August 22, 6–8 PM
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_

© Florin Ion Firimita
Exposition internationale de photographie avec jury
THÈME OUVERT
Opening Reception: September 19, 6–8 PM
Exhibition Dates: September 19–October 10, 2026
Juré | Ann Jastrab
Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant… Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez.
-Elliott Erwitt-
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler à travers le processus photographique une déclaration personnelle de signification visuelle - qu'il s'agisse d'une célébration du pur formalisme esthétique, de l'humour ou du conflit - de la fiction ou fait - ou toute autre enquête basée sur une lentille littérale ou éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
Up to 38 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. Submission Guidelines Eligibility • All entrants must be 18 years of age or older. • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. Awards • Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. • Five Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. Submission Fees • $35 for up to five images. • $5 for each additional image (up to ten images total). • Payment is accepted by credit or debit card through our secure online submission system. • Entry fees are non-refundable. • Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. • Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. Digital File Requirements • All submissions must be digital files submitted through the online submission form. • File format: JPEG (.jpg) • Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. • Maximum file size: 8 MB. • File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg • For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. Exhibition Print Options Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Option 1 – Submit Original Prints • Original prints only. • No framed artwork. • Praxis provides all matting and framing. • Prints must be shipped with return packaging and prepaid return postage. • Label all packages with: Artist Name Exhibition Title Option 2 – Praxis Printing Service ($37) • Includes printing, matting, framing, and installation. • Upload a high-resolution digital file through our secure Dropbox. • Printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper. • Praxis provides frames for all exhibitions. Exhibition Frame & Print Sizes Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: • 11" × 11" • 10" × 15" • 11.8" × 15" • 8" × 15" • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. • Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. • Selected photographers will receive detailed instructions for shipping original prints or uploading digital files for printing. Sales & Online Archive • Artists may offer exhibition prints for sale. • Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. • Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. Copyright & Usage Rights • Artists retain full copyright to their images. • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: Exhibition display Promotion of the artist and related programs Online exhibition archives Social media and website features • The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com.
Exposition internationale de photographie avec jury
THÈME OUVERT
Juré | Ann Jastrab
Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant… Cela n'a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez.
-Elliott Erwitt-
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler à travers le processus photographique une déclaration personnelle de signification visuelle - qu'il s'agisse d'une célébration du pur formalisme esthétique, de l'humour ou du conflit - de la fiction ou fait - ou toute autre enquête basée sur une lentille littérale ou éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
Submission Deadline: Aug 23, 11:59PM CT
Notification: Aug 28, 2026. 4PM CT
Exhibition dates: Sept 19 - Oct 10, 2026

© Julie Prayter
International Juried Photography Exhibition
THE STREETS
Submission Deadline: Aug 16, 11:59PM CT
Notification: Aug 25, 2026. 4PM CT
Exhibition dates: Sept 19 - Oct 10, 2026
The street photographer moves through public life as both observer and participant—attentive to gesture, chance, humor, tension, and the fleeting relationships between people and place. An ordinary moment becomes a record of how we live; the familiar becomes strange, revealing the mystery and energy of everyday life.
Praxis Gallery seeks photographic art that explores the streets from all angles, including people, public spaces, urban structures, and documentary subject matter. We welcome all photographic styles and interpretations, in black and white or color, traditional or experimental. Juror: Jonathan Pavlica
Up to 74 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. Submission Guidelines [Eligibility] •All entrants must be 18 years of age or older. •Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. [Awards] •Juror's Choice – Free entry into three future juried calls for entry of the artist's choice. •Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. •Eight Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. [Submission Fees] •$35 for up to five images. •$5 for each additional image (up to ten images total). •Payment is accepted by credit or debit card. •Entry fees are non-refundable. •Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. •Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. [Digital File Requirements] •All submissions must be digital files submitted through the online submission form. •File format: JPEG (.jpg) •Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. •Maximum file size: 8 MB. •File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. [Exhibition Print Options] Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Detailed shipping and file preparation instructions will be provided with the acceptance notification. Option 1 – Submit Original Prints •Original prints only (unframed). •Praxis provides all matting and framing. •Prints must be shipped with reusable return packaging and prepaid return postage. Option 2 – Praxis Printing Service ($37) •Includes printing, matting, framing, and installation. •Selected artists will upload a high-resolution digital file after acceptance. •Printed on a Canon imagePROGRAF PRO-4600 using Epson Premium Luster Photo Paper. [Exhibition Frame & Print Sizes] Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: •11" × 11" •10" × 15" •11.8" × 15" •8" × 15" •Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. •Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. [Sales & Online Archive] •Artists may offer exhibition prints for sale. •Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. •Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. [Copyright & Usage Rights] -Artists retain full copyright to their images. -By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: -Exhibition display -Promotion of the artist and related programs -Online exhibition archives -Social media and website features -The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com.

© Michelle Aronson
International Juried Photography Exhibition
WATER ~ SKY
Opening Reception: July 18, 6PM
Exhibition Dates: July 18 - Aug 8, 2026
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
International Juried Photography Exhibition
WATER ~ SKY
Submission Deadline: July 12, 11:59PM CT
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Notification: Aug 24, 2026. 4PM CT
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
Up to 74 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. + Submission Guidelines Eligibility • All entrants must be 18 years of age or older. • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. Awards • Juror's Choice – Free entry into three future juried calls for entry of the artist's choice. • Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. • Eight Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. Submission Fees • $35 for up to five images. • $5 for each additional image (up to ten images total). • Payment is accepted by credit or debit card through our secure online submission system. • Entry fees are non-refundable. • Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. • Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. Digital File Requirements • All submissions must be digital files submitted through the online submission form. • File format: JPEG (.jpg) • Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. • Maximum file size: 8 MB. • File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg • For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. Exhibition Print Options Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Option 1 – Submit Original Prints • Original prints only. • No framed artwork. • Praxis provides all matting and framing. • Prints must be shipped with return packaging and prepaid return postage. • Label all packages with: Artist Name Exhibition Title Option 2 – Praxis Printing Service ($37) • Includes printing, matting, framing, and installation. • Upload a high-resolution digital file through our secure Dropbox. • Printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper. • Praxis provides frames for all exhibitions. Exhibition Frame & Print Sizes Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: • 11" × 11" • 10" × 15" • 11.8" × 15" • 8" × 15" • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. • Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. • Selected photographers will receive detailed instructions for shipping original prints or uploading digital files for printing. Sales & Online Archive • Artists may offer exhibition prints for sale. • Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. • Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. Copyright & Usage Rights • Artists retain full copyright to their images. • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: Exhibition display Promotion of the artist and related programs Online exhibition archives Social media and website features • The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com.

© Marci Lindsay
Exposition internationale de photographie avec jury
Opening Reception: July 18, 6PM
Exhibition Dates: July 18 - Aug 8, 2026
Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR
Commissaire invité | Ellen Carey
La couleur est dite tridimensionnelle en raison de ses trois aspects uniques. Lorsque vous cherchez à définir une couleur spécifique, il y a trois propriétés à considérer ; Teinte, Valeur et Saturation. Ces propriétés sont les éléments constitutifs de la signification poétique et symbolique de la couleur dans l'expression photographique créative.
La couleur est un outil puissant pour composer une déclaration visuelle poétique et est hautement descriptive pour développer les capacités imaginatives de l'œil de l'esprit. Certaines couleurs ont un poids symbolique qui, lorsqu'elles sont utilisées dans les arts visuels, évoque certaines humeurs, pensées, idées et concepts, simplement par leur présence. La couleur crée différentes émotions et sentiments. Ces réactions sont enracinées dans les effets psychologiques, le conditionnement biologique et l'empreinte culturelle.
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique qui explore ces implications de la couleur en tant que dispositif central dans la création d'un art photographique convaincant. Tous les genres, types de capture, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus.
Up to 38 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. Submission Guidelines Eligibility • All entrants must be 18 years of age or older. • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. Awards • Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. • Five Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. Submission Fees • $35 for up to five images. • $5 for each additional image (up to ten images total). • Payment is accepted by credit or debit card through our secure online submission system. • Entry fees are non-refundable. • Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. • Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. Digital File Requirements • All submissions must be digital files submitted through the online submission form. • File format: JPEG (.jpg) • Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. • Maximum file size: 8 MB. • File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg • For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. Exhibition Print Options Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Option 1 – Submit Original Prints • Original prints only. • No framed artwork. • Praxis provides all matting and framing. • Prints must be shipped with return packaging and prepaid return postage. • Label all packages with: Artist Name Exhibition Title Option 2 – Praxis Printing Service ($37) • Includes printing, matting, framing, and installation. • Upload a high-resolution digital file through our secure Dropbox. • Printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper. • Praxis provides frames for all exhibitions. Exhibition Frame & Print Sizes Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: • 11" × 11" • 10" × 15" • 11.8" × 15" • 8" × 15" • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. • Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. • Selected photographers will receive detailed instructions for shipping original prints or uploading digital files for printing. Sales & Online Archive • Artists may offer exhibition prints for sale. • Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. • Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. Copyright & Usage Rights • Artists retain full copyright to their images. • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: Exhibition display Promotion of the artist and related programs Online exhibition archives Social media and website features • The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com
Up to 74 photographs will be selected for exhibition at Praxis Gallery in Minneapolis. Photographers will be notified approximately 12 days after the submission deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will be on display at Praxis Gallery in Minneapolis and featured on the Praxis Gallery online exhibition page. Submission Guidelines Eligibility • All entrants must be 18 years of age or older. • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year. Awards • Juror's Choice – Free entry into three future juried calls for entry of the artist's choice. • Directors' Choice – Free entry into two future juried calls for entry of the artist's choice. • Eight Honorable Mentions – Featured in the exhibition, printed exhibition catalog, and online exhibition gallery. Submission Fees • $35 for up to five images. • $5 for each additional image (up to ten images total). • Payment is accepted by credit or debit card through our secure online submission system. • Entry fees are non-refundable. • Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about Praxis Memberships. • Artists experiencing financial hardship may request a free submission by contacting info@praxisgallery.com. Digital File Requirements • All submissions must be digital files submitted through the online submission form. • File format: JPEG (.jpg) • Image size: 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels. • Maximum file size: 8 MB. • File naming format: ImageTitle_by_FirstName_LastName Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg • For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com. Exhibition Print Options Selected artists may either submit an original print or have Praxis produce the exhibition print. Option 1 – Submit Original Prints • Original prints only. • No framed artwork. • Praxis provides all matting and framing. • Prints must be shipped with return packaging and prepaid return postage. • Label all packages with: Artist Name Exhibition Title Option 2 – Praxis Printing Service ($37) • Includes printing, matting, framing, and installation. • Upload a high-resolution digital file through our secure Dropbox. • Printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper. • Praxis provides frames for all exhibitions. Exhibition Frame & Print Sizes Praxis features museum-quality 22 × 22-inch black frames with four standard pre-cut white mats. Maximum image sizes: • 11" × 11" • 10" × 15" • 11.8" × 15" • 8" × 15" • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image may be covered by the mat opening. • Praxis never crops submitted digital files. High-resolution images are scaled for the best possible presentation. • Selected photographers will receive detailed instructions for shipping original prints or uploading digital files for printing. Sales & Online Archive • Artists may offer exhibition prints for sale. • Praxis Gallery retains a 50% commission on all sales. • Selected work will be permanently archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center online exhibition gallery. Copyright & Usage Rights • Artists retain full copyright to their images. • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use accepted images for: Exhibition display Promotion of the artist and related programs Online exhibition archives Social media and website features • The artist's name will always accompany their work wherever it is displayed. Questions? Please contact info@praxisgallery.com.
Exposition internationale de photographie avec jury
Opening Reception: June 20, 6–8PM
Exhibition Dates: June 20 – July 11, 2026
Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR
Commissaire invité | Ellen Carey
La couleur est dite tridimensionnelle en raison de ses trois aspects uniques. Lorsque vous cherchez à définir une couleur spécifique, il y a trois propriétés à considérer ; Teinte, Valeur et Saturation. Ces propriétés sont les éléments constitutifs de la signification poétique et symbolique de la couleur dans l'expression photographique créative.
La couleur est un outil puissant pour composer une déclaration visuelle poétique et est hautement descriptive pour développer les capacités imaginatives de l'œil de l'esprit. Certaines couleurs ont un poids symbolique qui, lorsqu'elles sont utilisées dans les arts visuels, évoque certaines humeurs, pensées, idées et concepts, simplement par leur présence. La couleur crée différentes émotions et sentiments. Ces réactions sont enracinées dans les effets psychologiques, le conditionnement biologique et l'empreinte culturelle.
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique qui explore ces implications de la couleur en tant que dispositif central dans la création d'un art photographique convaincant. Tous les genres, types de capture, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus.
Exposition internationale de photographie avec jury
Opening Reception: June 20, 6–8PM
Exhibition Dates: June 20 – July 11, 2026
Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR
Commissaire invité | Ellen Carey
La couleur est dite tridimensionnelle en raison de ses trois aspects uniques. Lorsque vous cherchez à définir une couleur spécifique, il y a trois propriétés à considérer ; Teinte, Valeur et Saturation. Ces propriétés sont les éléments constitutifs de la signification poétique et symbolique de la couleur dans l'expression photographique créative.
La couleur est un outil puissant pour composer une déclaration visuelle poétique et est hautement descriptive pour développer les capacités imaginatives de l'œil de l'esprit. Certaines couleurs ont un poids symbolique qui, lorsqu'elles sont utilisées dans les arts visuels, évoque certaines humeurs, pensées, idées et concepts, simplement par leur présence. La couleur crée différentes émotions et sentiments. Ces réactions sont enracinées dans les effets psychologiques, le conditionnement biologique et l'empreinte culturelle.
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique qui explore ces implications de la couleur en tant que dispositif central dans la création d'un art photographique convaincant. Tous les genres, types de capture, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus.

© Joanne Thompson
Exposition internationale de photographie avec jury
Opening Reception: June 20, 6–8PM
Exhibition Dates: June 20 – July 11, 2026
Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR
Commissaire invité | Ellen Carey
La couleur est dite tridimensionnelle en raison de ses trois aspects uniques. Lorsque vous cherchez à définir une couleur spécifique, il y a trois propriétés à considérer ; Teinte, Valeur et Saturation. Ces propriétés sont les éléments constitutifs de la signification poétique et symbolique de la couleur dans l'expression photographique créative.
La couleur est un outil puissant pour composer une déclaration visuelle poétique et est hautement descriptive pour développer les capacités imaginatives de l'œil de l'esprit. Certaines couleurs ont un poids symbolique qui, lorsqu'elles sont utilisées dans les arts visuels, évoque certaines humeurs, pensées, idées et concepts, simplement par leur présence. La couleur crée différentes émotions et sentiments. Ces réactions sont enracinées dans les effets psychologiques, le conditionnement biologique et l'empreinte culturelle.
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique qui explore ces implications de la couleur en tant que dispositif central dans la création d'un art photographique convaincant. Tous les genres, types de capture, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus.
International Juried Photography Exhibition
ANIMAL LIFE
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.
Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.
Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

© Alan Leder
International Juried Photography Exhibition
ANIMAL LIFE
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.
Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.
Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

© Chrissa Markos
International Juried Photography Exhibition
THE PORTRAIT
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.
To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.
Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.
International Juried Photography Exhibition
ANIMAL LIFE
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.
Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.
Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.
International Juried Photography Exhibition
THE PORTRAIT
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.
To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.
Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.
International Juried Photography Exposition
LA FORME DES CHOSES
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
LA FORME DES CHOSES
Juré | Corbeau de Dallas
Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple. L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.
Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
International Juried Photography Exposition
LA FORME DES CHOSES
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
LA FORME DES CHOSES
Juré | Corbeau de Dallas
Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple. L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.
Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

© Hanna Derecka
International Juried Photography Exhibition
THE PORTRAIT
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
A portrait begins with attention. It is an act of looking — and of being looked at. Every portrait holds a tension between appearance and interior life. A face, a posture, a gesture, a setting — each carries information, but also ambiguity. Some portraits are direct and documentary. Others are constructed, performative, or conceptual. Some reveal intimacy; others explore distance, anonymity, or self-invention.
To make a portrait is to engage another presence — or to turn the camera toward oneself — and to consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed through the photographic frame.
Praxis Gallery seeks photographic portraits that explore the depth and complexity of the human subject. We invite work that reflects lived experience, psychological presence, cultural context, or formal exploration through the lens. All lens-based photographic and lens-based art practices are welcome. Juried by Elizabeth Flinsch

© Susan Borowitz
Exposition internationale de photographie avec jury
Commissaire invitée Ellen Carey
LA VIE SECRÈTE DE LA COULEUR
Submission Deadline: May 31, 11:59 PM CT
Exhibition dates: July 18 - Aug 8, 2026
Notification: June 12, 2026. 4 PM CT
“Art exists that one may recover the sensation of life; it exists to make one feel things.” — Viktor Shklovsky
ENTRÉE GRATUITE POUR LES NOUVEAUX MEMBRES
Cliquez pour en savoir plus sur les avantages des membres artistes
Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
DIRECTIVES DE SOUMISSION
Acceptance
Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.
-
All entrants must be 18 years or older.
-
Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.
Awards
The following awards will be presented:
-
Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.
-
Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.
Submission Fees
-
$35 for up to five images.
-
$5 for each additional image (up to ten images total per open call).
-
Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.
-
Entry fees are non-refundable.
New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.
For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.
Image Submission Formatting
All submissions must be digital files submitted through our online submission form.
-
File Format – JPEG (.jpg)
-
File Size – 8MB or smaller
-
File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName
-
Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg
-
For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.
Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists
Selected artists have two options for submitting exhibition prints:
Option 1: Submit Original Prints
-
Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.
-
No framed artwork will be accepted.
-
Praxis will mat and frame the prints for exhibition.
-
Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:
-
Artist's name
-
Exhibition title
-
Option 2: Praxis Printing Service
For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).
-
High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.
-
Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.
-
Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.
-
Praxis provides frames for all exhibitions.
Exhibition Frame & Print Size
Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.
The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:
-
11” x 11”
-
10” x 15”
-
11.8” x 15”
-
8” x 15”
-
Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.
-
We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.
-
Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.
Sales & Archive
-
Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.
-
Praxis takes a 50% commission on all sales.
-
Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.
Copyright & Usage Rights
-
Artists retain all copyrights to their images.
-
By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:
-
Exhibition display
-
Promotion of the artist and related programs
-
Online exhibition archives
-
Social media and website features
-
-
The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.
For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.
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© Denis Sivack
International Juried Photography Exposition
LA FORME DES CHOSES
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
Juré | Corbeau de Dallas
Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple. L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.
Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
International Juried Photography Exposition
LA FORME DES CHOSES
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
LA FORME DES CHOSES
Juré | Corbeau de Dallas
Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple. L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.
Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

©Jeff Senatra
International Juried Photography Exposition
LA FORME DES CHOSES
International Juried Photography Exposition
Vernissage : samedi 21 mai 18h-20h
Dates d'exposition : 21 mai - 4 juin 2022
Juré | Corbeau de Dallas
Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", semble suggérer qu'une photographie transcende le langage, mais les mots ont été un élément clé du travail de nombreux photographes importants, des panneaux d'affichage et des signes dans de nombreuses photos de Walker Evans à Lee Le livre de Friedlander de 2019, Signs, par exemple. L'interaction du langage et de l'image peut créer un vif sentiment de tension, d'ironie ou d'émotion. La taille et les formes d'une police sont des aspects visuels qui peuvent avoir autant de poids que n'importe quel autre aspect du cadre.
Praxis Gallery présente l'art photographique qui inclut le langage écrit comme un aspect fondamental de la composition, y compris le texte sous forme de signes ou de fragments de signes, l'écriture manuscrite griffonnée sur la photo, les graffitis et les palimpsestes, pour ne citer que quelques itérations du thème._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
International Juried Photography Exhibition
THE PORTRAIT
Opening Night Reception: June 21, 6-8PM
Exhibition Dates: June 21–July 12, 2025
"Making portraits is more than a physical form, it’s a silent communication in understanding and respect between the photographer and the subject. There’s an internal emotion and fire of the soul that you try to capture." – Sandra
In her book, Portraits and Persons, writer Cynthia Freeland describes three essential elements that constitute a portrait: “(1) a recognizable physical body (2) an inner life, i.e., some sort of psychological or mental states and (3) self-presentation, or the "posing.”
Praxis Gallery presents photographs that celebrate the aesthetic and conceptual considerations involved in the creation of the portrait: revealing personal narratives or new anthologies through the artistic representation of the subject. Juried by Sandrine Hermand Grisel

© Ron Cooper
Exposition internationale de photographie avec jury
THE PORTRAIT
Submission Deadline: April 5, 11:59PM CT
Exhibition dates: May 23 – June 13, 2026
Notification: April 16, 2026. 4PM CT
“A photographic portrait is a picture of someone who knows he is being photographed.” — Richard Avedon
ENTRÉE GRATUITE POUR LES NOUVEAUX MEMBRES
Cliquez pour en savoir plus sur les avantages des membres artistes
Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
DIRECTIVES DE SOUMISSION
Acceptance
Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.
-
All entrants must be 18 years or older.
-
Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.
Awards
The following awards will be presented:
-
Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.
-
Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.
-
Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.
Submission Fees
-
$35 for up to five images.
-
$5 for each additional image (up to ten images total per open call).
-
Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.
-
Entry fees are non-refundable.
Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.
For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.
Image Submission Formatting
All submissions must be digital files submitted through our online submission form.
-
File Format – JPEG (.jpg)
-
Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels
-
File Size – 8MB or smaller
-
File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName
-
Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg
-
For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.
Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists
Selected artists have two options for submitting exhibition prints:
Option 1: Submit Original Prints
-
Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.
-
No framed artwork will be accepted.
-
Praxis will mat and frame the prints for exhibition.
-
Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:
-
Artist's name
-
Exhibition title
-
Option 2: Praxis Printing Service
For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).
-
High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.
-
Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.
-
Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.
-
Praxis provides frames for all exhibitions.
Exhibition Frame & Print Size
Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.
The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:
-
11” x 11”
-
10” x 15”
-
11.8” x 15”
-
8” x 15”
-
Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.
-
We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.
-
Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.
Sales & Archive
-
Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.
-
Praxis takes a 50% commission on all sales.
-
Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.
Copyright & Usage Rights
-
Artists retain all copyrights to their images.
-
By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:
-
Exhibition display
-
Promotion of the artist and related programs
-
Online exhibition archives
-
Social media and website features
-
-
The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.
For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.
Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé.
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© Bain Lothian
International Juried Photography Exhibition
THE SHADOW ASPECT
Submission Deadline: July 12, 11:59PM CT
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Notification: Aug 24, 2026. 4PM CT
"We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates." — Jun'ichirō Tanizaki
Praxis Gallery seeks the submission of photographic art that explores the formal, conceptual, and metaphoric implications of the shadow. Submissions may focus on the shadow as pure visual form expressed through the creation of line, shape, pattern, and texture. They may also examine the cultural and psychological implications of the shadow—exploring ideas of foreboding, internal conflict, passages into the unconscious, or other ephemeral interpretations. All lens-based artwork is welcome.

Exposition internationale de photographie avec jury
LA FORME DES CHOSES
Submission Deadline: July 12, 11:59PM CT
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Notification: Aug 24, 2026. 4PM CT
"One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious."
— Carl Jung
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Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
DIRECTIVES DE SOUMISSION
Acceptance
Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.
-
All entrants must be 18 years or older.
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Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.
Awards
The following awards will be presented:
-
Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.
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Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.
-
Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.
Submission Fees
-
$35 for up to five images.
-
$5 for each additional image (up to ten images total per open call).
-
Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.
-
Entry fees are non-refundable.
Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.
For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.
Image Submission Formatting
All submissions must be digital files submitted through our online submission form.
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File Format – JPEG (.jpg)
-
Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels
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File Size – 8MB or smaller
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File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName
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Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg
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For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.
Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists
Selected artists have two options for submitting exhibition prints:
Option 1: Submit Original Prints
-
Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.
-
No framed artwork will be accepted.
-
Praxis will mat and frame the prints for exhibition.
-
Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:
-
Artist's name
-
Exhibition title
-
Option 2: Praxis Printing Service
For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).
-
High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.
-
Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.
-
Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.
-
Praxis provides frames for all exhibitions.
Exhibition Frame & Print Size
Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.
The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:
-
11” x 11”
-
10” x 15”
-
11.8” x 15”
-
8” x 15”
-
Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.
-
We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.
-
Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.
Sales & Archive
-
Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.
-
Praxis takes a 50% commission on all sales.
-
Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.
Copyright & Usage Rights
-
Artists retain all copyrights to their images.
-
By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:
-
Exhibition display
-
Promotion of the artist and related programs
-
Online exhibition archives
-
Social media and website features
-
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The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.
For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.
Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé.
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© Rick Erickson
International Juried Photography Exhibition
ANIMAL LIFE
Submission Deadline: April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates: May 23 – June 13, 2026
From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life invites photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.
Artists are encouraged to approach their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Whether through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, or experimental interpretations, the exhibition welcomes diverse perspectives that explore the many ways humans encounter and represent the living world around us.
Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is welcome. Curated by Praxis Directors.

© Ken Trevor
Exposition internationale de photographie avec jury
ANIMAL LIFE
Submission Deadline: April 19, 11:59PM CT
Exhibition dates: May 23 – June 13, 2026
Notification: April 23, 2026. 4PM CT
From pets and farm animals to insects, birds, sea life, and wildlife, we invite images that reveal the presence and character of animals.
ENTRÉE GRATUITE POUR LES NOUVEAUX MEMBRES
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Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
DIRECTIVES DE SOUMISSION
Acceptance
Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.
-
All entrants must be 18 years or older.
-
Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.
Awards
The following awards will be presented:
-
Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.
-
Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.
Submission Fees
-
$35 for up to five images.
-
$5 for each additional image (up to ten images total per open call).
-
Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.
-
Entry fees are non-refundable.
New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.
For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.
Image Submission Formatting
All submissions must be digital files submitted through our online submission form.
-
File Format – JPEG (.jpg)
-
File Size – 8MB or smaller
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File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName
-
Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg
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For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.
Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists
Selected artists have two options for submitting exhibition prints:
Option 1: Submit Original Prints
-
Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.
-
No framed artwork will be accepted.
-
Praxis will mat and frame the prints for exhibition.
-
Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:
-
Artist's name
-
Exhibition title
-
Option 2: Praxis Printing Service
For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).
-
High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.
-
Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.
-
Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.
-
Praxis provides frames for all exhibitions.
Exhibition Frame & Print Size
Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.
The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:
-
11” x 11”
-
10” x 15”
-
11.8” x 15”
-
8” x 15”
-
Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.
-
We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.
-
Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.
Sales & Archive
-
Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.
-
Praxis takes a 50% commission on all sales.
-
Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.
Copyright & Usage Rights
-
Artists retain all copyrights to their images.
-
By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:
-
Exhibition display
-
Promotion of the artist and related programs
-
Online exhibition archives
-
Social media and website features
-
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The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.
For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.
Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé.
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CYANOTYPES | PROCESSUS ALTERNATIFS | ATELIER D'UNE JOURNEE
Créez des images bleues uniques !
Cet atelier de processus alternatif d'une journée présente les merveilles et les possibilités d'imprimer vos négatifs ou de créer des collages de silhouettes sur des cyanotypes de couleur bleue en utilisant de nombreux types de papier et de tissu. Lumière UV pour créer une impression. Utilisez votre imagination pour ouvrir un monde de possibilités créatives dans cet atelier traditionnel de processus photographique alternatif.
Les étudiants apprendront les techniques de revêtement et de séchage sur diverses surfaces. Nous discuterons également de la préparation d'une variété de surfaces, y compris le papier et le tissu. Les élèves prépareront, enduiront et sécheront ensuite leurs projets. Ensuite, les élèves créeront des impressions Cyanotype sur des substrats préparés. Après l'impression, nous explorerons les options de finition pour ce processus unique.
EXIGENCES DE LA CLASSE : ** Facultatif ** - Négatifs numériques ou traditionnels grand format prêts à être imprimés, ou éléments pour les tirages de contact cyanotype de photogrammes collés, l'expérience de la chambre noire n'est pas nécessaire pour participer.
TAILLE DE LA CLASSE : Cette classe compte un minimum de 4 participants et un maximum de 8 participants ( IL NE RESTE QUE 1 PLACES ).
CE QU'IL FAUT APPORTER : Les étudiants peuvent apporter leurs négatifs grand format N&B ou numériques préférés s'ils les ont (non requis). Nous fournirons une variété de matériaux parmi lesquels les étudiants pourront choisir pour leur projet, y compris du papier et du tissu. Nous fournirons également la chimie du cyanotype et l'équipement nécessaire. Nous encourageons les étudiants à apporter des objets que vous aimeriez utiliser dans l'impression de contact silhouette, c'est-à-dire des plumes, des fleurs, des feuilles, du tissu, des formes découpées, des choses qui peuvent être pressées sous le verre pour une impression de contact._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ cet atelier, nous recommandons les surfaces poreuses telles que le papier et le tissu qui ne nécessitent pas de prétraitement spécial. Le verre, le métal et la céramique ne sont pas recommandés pour cet atelier d'introduction.
DATES ET HEURES : Horaires des cours : de 11h00 à 15h00. Dates des cours : dimanche 31 juillet 2022.
COÛT : Cet atelier d'une journée a des frais d'inscription de 125 $ (comprend 30 $ de frais de matériel). Merci de vous inscrire via le formulaire en ligne ci-dessous. Le déjeuner sera fourni. Les étudiants ayant des restrictions alimentaires sont priés d'apporter les leurs. Les membres artistes économisent 10 % sur tous les ateliers. Utilisez votre code de membre d'atelier lors de l'achat pour bénéficier d'une réduction.
À PROPOS DE L'INSTRUCTEUR : Sarah Weiss est une photographe et éducatrice basée à Saint Paul. Sarah a obtenu son MFA au Rochester Institute of Technology à New York._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Sarah a de nombreuses années d'expérience dans les procédés photographiques alternatifs. Sarah a montré ses œuvres localement dans les villes jumelées et régionalement au cours des 9 dernières années.
QUESTIONS? Pour plus d'informations, contactez ou appelez le 612-345-5571.
POLITIQUE DE RETRAIT/ANNULATION/REMBOURSEMENT DU COURS : Le paiement intégral est requis au moment de l'inscription. Si le cours est complet, nous vous mettrons sur une liste de contacts pour le prochain cours prévu. L'avis de retrait doit être fait deux semaines à l'avance. Il n'y a pas de pénalité pour passer à la prochaine classe prévue. Un remboursement de 50% peut être émis à ce moment si c'est votre préférence. Il n'y a pas de remboursement pour un préavis donné moins de deux semaines avant le cours, bien que les transferts puissent être effectués jusqu'à une semaine à l'avance. Il n'y a aucun remboursement en cas de non-présentation.
Un avis de retrait peut être envoyé à info@praxisgallery.com

VITRINE ANNUELLE DES MEMBRES PRAXIS
MEMBRES ARTISTES 2021
Opening Night Reception: February 15, 2025 — 6–8PM
Exhibition Dates: February 15 – March 8, 2025
Location: The Lab Gallery (Salon-Style Installation)
Nous sommes ravis d'accueillir notre deuxième exposition annuelle des membres de Praxis ! Entrée gratuite pour tous les artistes membres actuels. L'exposition sera installée par notre galeriste Jonathon Pavlica comme une présentation de style salon. Les artistes membres présentent leurs photographies soumises dans cette vitrine réservée aux membres.
Nous espérons vous voir lors de la soirée d'ouverture!
Merci de soutenir Praxis Gallery | Photo Arts Centre et programmation d'arts photographiques à but non lucratif.
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Devenez membre artiste avantle 31 décembre 2021 pour être inclus dans la vitrine annuelle des membres Praxis 2021.
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© Kevin Bjorke
International Juried Photography Exhibition
LA FORME DES CHOSES
Submission Deadline: July 19, 11:59PM CT
Notification: July 24, 2026. 4PM CT
Exhibition dates: Aug 22 - Sept 12, 2026
Juré : Elizabeth Flinsch
Le rythme des surfaces, des lignes et des valeurs est pour moi l'essence de la photographie ; la composition doit être une constante de préoccupation... une coordination organique des éléments visuels. –Henri Cartier Bresson
Le terme composition signifie « assembler » ou l'acte de combiner des parties ou des éléments pour former un tout - en adhérant souvent aux principes de composition qui rendent une œuvre d'art photographique plus attrayante ou intrigante pour les spectateurs. Ces principes incluent le développement du rythme, du mouvement, du contraste, de l'équilibre, de l'unité, de la proximité et de la continuité pour créer des compositions expressives et convaincantes - tout en mettant l'accent sur différents concepts visuels.
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Praxis Gallery recherche la soumission d'œuvres d'art qui explorent la composition en tant qu'aspect fondamental de l'esthétique photographique - qu'il s'agisse d'un formalisme visuel pur ou à l'appui d'objectifs thématiques. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, les processus de post-production photographiques et numériques traditionnels et non traditionnels sont les bienvenus. -9149-20813d6c673b_
Thème ouvert
« La photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant… Cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. –Elliott Erwitt
Praxis Gallery recherche la soumission d'art photographique de tout genre et de tout sujet qui représente l'effort de l'artiste pour révéler une déclaration personnelle de signification visuelle, qu'il s'agisse d'une célébration du formalisme esthétique pur, de l'humour ou du conflit, de la fiction ou du fait, ou de tout autre littéral. ou manifestation éphémère. Tous les genres, types de capture, noir et blanc et couleur, processus de post-production photographique et numérique traditionnels et non traditionnels, sont les bienvenus.
Jury par Aline Smithson
Aline Smithson est une artiste visuelle, éditrice et éducatrice basée à Los Angeles. Elle est surtout connue pour ses portraits conceptuels et sa pratique qui utilise l'humour et le pathétique pour explorer le potentiel performatif de la photographie. Ayant grandi dans l’ombre d’Hollywood, son travail est influencé par l’irréel élevé. Elle a exposé à de nombreuses reprises, notamment plus de 40 expositions personnelles dans diverses institutions internationales, et son travail a été présenté dans des publications telles que le New York Times, le New Yorker et PDN.
Smithson est le fondateur et rédacteur en chef de Lenscratch, un journal quotidien sur la photographie. En 2012, elle a reçu le Rising Star Award du Griffin Museum of Photography pour sa contribution à la communauté photographique et elle a également reçu le prestigieux prix d'excellence en enseignement du CENTRE. En 2014 et 2019, le travail de Smithson a été sélectionné pour le Critical Mass Top 50. En 2018 et 2019, son travail a été exposé à la National Portrait Gallery de Londres dans le cadre du prix Taylor Wessing. En 2022, Smithson a été reconnue comme une héroïne Hasselblad. Ses travaux publiés incluent Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) et Fugue State (Peanut Press, 2021). Apprenez-en davantage sur sa pratique sur alinesmithson.com.
DIRECTIVES DE SOUMISSION
Acceptance
Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.
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All entrants must be 18 years or older.
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Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.
Awards
The following awards will be presented:
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Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.
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Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.
Submission Fees
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$35 for up to five images.
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$5 for each additional image (up to ten images total per open call).
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Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.
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Entry fees are non-refundable.
Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.
For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.
Image Submission Formatting
All submissions must be digital files submitted through our online submission form.
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File Format – JPEG (.jpg)
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Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels
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File Size – 8MB or smaller
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File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName
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Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg
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For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.
Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists
Selected artists have two options for submitting exhibition prints:
Option 1: Submit Original Prints
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Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.
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No framed artwork will be accepted.
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Praxis will mat and frame the prints for exhibition.
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Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:
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Artist's name
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Exhibition title
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Option 2: Praxis Printing Service
For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).
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High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.
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Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.
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Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.
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Praxis provides frames for all exhibitions.
Exhibition Frame & Print Size
Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.
The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:
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11” x 11”
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10” x 15”
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11.8” x 15”
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8” x 15”
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Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.
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We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.
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Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.
Sales & Archive
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Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.
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Praxis takes a 50% commission on all sales.
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Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.
Copyright & Usage Rights
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Artists retain all copyrights to their images.
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By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:
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Exhibition display
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Promotion of the artist and related programs
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Online exhibition archives
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Social media and website features
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The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.
For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.
Téléchargez des fichiers image avec Chrome/Safari. Firefox Non recommandé.



























































































































































































































































































































































































































































































































































































































