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© Alan Leder.avif

© Alan Leder

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

© Chrissa Markos.avif

© Chrissa Markos

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.

 

To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.

Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.

©	Sarajane Berge

© Sarajane Berge

©	Sue Brown

© Sue Brown

©	Iveta Butler

© Iveta Butler

©	Nancy Chadwick

© Nancy Chadwick

©	Nikita Chicherin

© Nikita Chicherin

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Jeff Drewitz

© Jeff Drewitz

©	Lisa Erdberg

© Lisa Erdberg

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Porter Gifford

© Porter Gifford

©	John Grusd

© John Grusd

©	Kathleen Gulley

© Kathleen Gulley

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Douglas Hartford

© Douglas Hartford

©	Elizabeth Peale Hind

© Elizabeth Peale Hind

©	Pamela Hymer

© Pamela Hymer

©	Alec Johnson

© Alec Johnson

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Ray Klempka

© Ray Klempka

©	Ray Klempka

© Ray Klempka

©	Alan Leder

© Alan Leder

©	Deb Lee Carson

© Deb Lee Carson

©	Saturnwalks

© Saturnwalks

©	Robbi Ling Montgomery

© Robbi Ling Montgomery

©	Dan Osipov

© Dan Osipov

©	Alison Palmiotto

© Alison Palmiotto

©	Iliana Romanul

© Iliana Romanul

©	Linda J. Scher

© Linda J. Scher

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Paul Stearns

© Paul Stearns

©	Sandra Swanson

© Sandra Swanson

©	Elizabeth Tarr

© Elizabeth Tarr

©	Hal Tearse

© Hal Tearse

©	Erika Temple

© Erika Temple

©	John Toohey

© John Toohey

©	Ksenia Winnicki

© Ksenia Winnicki

©	Leanne Zeller

© Leanne Zeller

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life brings together photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists approached their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, and experimental interpretations, the exhibition presents diverse perspectives on how humans encounter and represent the living world.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is included. Curated by Praxis Directors.

 International Juried Photography Exposición

LA FORMA DE LAS COSAS

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

LA FORMA DE LAS COSAS

jurado | cuervo de dallas

El viejo dicho, "Una imagen vale más que mil palabras", parece sugerir que una fotografía trasciende el lenguaje, pero las palabras han sido una parte clave del trabajo de muchos fotógrafos importantes, desde vallas publicitarias y letreros en muchas fotos de Walker Evans hasta Lee El libro de Friedlander de 2019, Signs, por ejemplo.   La interacción del lenguaje y la imagen puede crear una vívida sensación de tensión, ironía o conmoción. El tamaño y las formas de una fuente son aspectos visuales que pueden tener tanto peso como cualquier otro aspecto en el marco.

Praxis Gallery presenta arte fotográfico que incluye el lenguaje escrito como un aspecto fundamental de la composición, incluyendo texto en forma de signos o fragmentos de signos, escritura a mano garabateada sobre la foto, graffiti y palimpsestos, solo por nombrar algunas iteraciones del tema._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

©	Ken Alexander

© Ken Alexander

©	Ken Alexander

© Ken Alexander

©	Cami Applequist

© Cami Applequist

©	Sarajane Berge

© Sarajane Berge

©	Ondrej Blaho

© Ondrej Blaho

©	Simon Brooks

© Simon Brooks

©	Simon Brooks

© Simon Brooks

©	Dan Browning

© Dan Browning

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Meg Cooper

© Meg Cooper

©	Chad Delany

© Chad Delany

©	Chad Delany

© Chad Delany

©	Darrell Eager

© Darrell Eager

©	Darrell Eager

© Darrell Eager

©	Tom Fenenga

© Tom Fenenga

©	Norm Halm

© Norm Halm

©	Norm Halm

© Norm Halm

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Doc Hobson

© Doc Hobson

©	Nicole Houff

© Nicole Houff

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Dave Jordano

© Dave Jordano

©	Dave Jordano

© Dave Jordano

©	Annette N. Kasle

© Annette N. Kasle

©	Elliott Kaufman

© Elliott Kaufman

©	Elliott Kaufman

© Elliott Kaufman

©	Lyndi Leary

© Lyndi Leary

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Dave Levingston

© Dave Levingston

©	Jose Linares

© Jose Linares

©	Jose Linares

© Jose Linares

©	Stephen Magner

© Stephen Magner

©	Stephen Magner

© Stephen Magner

©	Chrissa Markos

© Chrissa Markos

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Ian McFarlane

© Ian McFarlane

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Avi Nahum

© Avi Nahum

©	Guy Needham

© Guy Needham

©	David Obermeyer

© David Obermeyer

©	David Obermeyer

© David Obermeyer

©	Dason Pettit

© Dason Pettit

©	Uny

© Uny

©	Brad Rhodes

© Brad Rhodes

©	David L. Robertson

© David L. Robertson

©	Gregg Rutter

© Gregg Rutter

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Joanne Scherf

© Joanne Scherf

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Les Schmidt

© Les Schmidt

©	Les Schmidt

© Les Schmidt

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Leroy Skalstad

© Leroy Skalstad

©	Leroy Skalstad

© Leroy Skalstad

©	J.P. Spicer-Escalante

© J.P. Spicer-Escalante

©	J.P. Spicer-Escalante

© J.P. Spicer-Escalante

©	Jerry Stebbins

© Jerry Stebbins

©	Jerry Stebbins

© Jerry Stebbins

©	Joanne Thompson

© Joanne Thompson

©	Chris Walker

© Chris Walker

©	Chris Walker

© Chris Walker

©	Xuening Wang

© Xuening Wang

©	Don Wheeler

© Don Wheeler

©	Alan Wieder

© Alan Wieder

©	Alan Wieder

© Alan Wieder

©	Peter Wong

© Peter Wong

©	Rainer Würth

© Rainer Würth

©	Chip Yates

© Chip Yates

©	Marc Ye

© Marc Ye

©	Marc Ye

© Marc Ye

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

A portrait begins with attention—an act of looking, and of being looked at. Each image holds a tension between appearance and interior life. A face, posture, gesture, or setting may suggest clarity, but also carries ambiguity. Some portraits are direct and documentary; others are constructed, performative, or conceptual. They may reveal intimacy or explore distance, anonymity, and self-invention.

 

To make a portrait is to engage another presence—or to turn the camera toward oneself—and consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed within the frame.

Praxis Gallery presents photographic portraits that examine the depth and complexity of the human subject. The exhibition features work reflecting lived experience, psychological presence, cultural context, and formal exploration through the lens. Juried by Elizabeth Flinsch.

Directors' Choice •	Dave Levingston

Directors' Choice • Dave Levingston

Honorable Mention •	Eliot Allen

Honorable Mention • Eliot Allen

Honorable Mention •	John Bain

Honorable Mention • John Bain

Honorable Mention •	Justine Crowley

Honorable Mention • Justine Crowley

Honorable Mention •	Shannon Donnelly

Honorable Mention • Shannon Donnelly

Honorable Mention •	John M. Francis

Honorable Mention • John M. Francis

Honorable Mention •	Heather C. Markham

Honorable Mention • Heather C. Markham

Honorable Mention •	Daniel McInnis

Honorable Mention • Daniel McInnis

Honorable Mention •	Mark Ryan

Honorable Mention • Mark Ryan

Honorable Mention •	Christopher Smith

Honorable Mention • Christopher Smith

©	Eliot Allen

© Eliot Allen

©	Judy Miller Bailey

© Judy Miller Bailey

©	Ross Baumgard

© Ross Baumgard

©	Alan Berkson

© Alan Berkson

©	Patricia J. Brennecke

© Patricia J. Brennecke

©	Susan Bryant

© Susan Bryant

©	William Bullard

© William Bullard

©	Phil Calvit

© Phil Calvit

©	Courtney Carlisle

© Courtney Carlisle

©	John Crowley

© John Crowley

©	John Crowley

© John Crowley

©	Astrid Deschenes

© Astrid Deschenes

©	Monica Di Brigida

© Monica Di Brigida

©	John Diephouse

© John Diephouse

©	Jay DiLorenzo

© Jay DiLorenzo

©	Shannon Donnelly

© Shannon Donnelly

©	Greg Fechik

© Greg Fechik

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Peter Foster

© Peter Foster

©	Corey Phillips Fowler

© Corey Phillips Fowler

©	Alice Gebura

© Alice Gebura

©	Geri Hanson

© Geri Hanson

©	Kip Harris

© Kip Harris

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Amy Lee Hochman

© Amy Lee Hochman

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Tanya Johnson

© Tanya Johnson

©	Annette Kasle

© Annette Kasle

©	Tim Keane

© Tim Keane

©	Jayson King

© Jayson King

©	Don Kline

© Don Kline

©	Emily Korth

© Emily Korth

©	John Kosmer

© John Kosmer

©	Vita Levar

© Vita Levar

©	Beth Lewis

© Beth Lewis

©	Andrea London

© Andrea London

©	Benson Margulies

© Benson Margulies

©	Mike Mau

© Mike Mau

©	Garrett M.

© Garrett M.

©	Rosemary Miklitsch

© Rosemary Miklitsch

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Christian Olsen

© Christian Olsen

©	Marina Onken

© Marina Onken

©	Michael Padwee

© Michael Padwee

©	Pam Powell

© Pam Powell

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©	Karen Safer

© Karen Safer

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Schewe

© Jeff Schewe

©	Jeff Senatra

© Jeff Senatra

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Eric A. Smith

© Eric A. Smith

©	Peter Stein

© Peter Stein

©	Peter Syvertsen

© Peter Syvertsen

©	Ron Testa

© Ron Testa

©	Andrew Wohl

© Andrew Wohl

©	Peter Wong

© Peter Wong

©	Robert Wood

© Robert Wood

 International Juried Photography Exposición

LA FORMA DE LAS COSAS

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

LA FORMA DE LAS COSAS

jurado | cuervo de dallas

El viejo dicho, "Una imagen vale más que mil palabras", parece sugerir que una fotografía trasciende el lenguaje, pero las palabras han sido una parte clave del trabajo de muchos fotógrafos importantes, desde vallas publicitarias y letreros en muchas fotos de Walker Evans hasta Lee El libro de Friedlander de 2019, Signs, por ejemplo.   La interacción del lenguaje y la imagen puede crear una vívida sensación de tensión, ironía o conmoción. El tamaño y las formas de una fuente son aspectos visuales que pueden tener tanto peso como cualquier otro aspecto en el marco.

Praxis Gallery presenta arte fotográfico que incluye el lenguaje escrito como un aspecto fundamental de la composición, incluyendo texto en forma de signos o fragmentos de signos, escritura a mano garabateada sobre la foto, graffiti y palimpsestos, solo por nombrar algunas iteraciones del tema._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

© Hanna Derecka copy 2.jpg

© Hanna Derecka

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

A portrait begins with attention. It is an act of looking — and of being looked at. Every portrait holds a tension between appearance and interior life. A face, a posture, a gesture, a setting — each carries information, but also ambiguity. Some portraits are direct and documentary. Others are constructed, performative, or conceptual. Some reveal intimacy; others explore distance, anonymity, or self-invention.

To make a portrait is to engage another presence — or to turn the camera toward oneself — and to consider how identity is shaped, expressed, withheld, or transformed through the photographic frame.

Praxis Gallery seeks photographic portraits that explore the depth and complexity of the human subject. We invite work that reflects lived experience, psychological presence, cultural context, or formal exploration through the lens. All lens-based photographic and lens-based art practices are welcome. Juried by Elizabeth Flinsch

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© Emily Prather

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada
 Submission Deadline:  May 17, 11:59 PM
Exhibition Dates:  June 20 – July 11, 2026

Curadora invitada Ellen Carey
LA VIDA SECRETA DEL COLOR

Curador invitado| Ellen Carey

Se dice que el color es tridimensional debido a sus tres aspectos únicos. Cuando busca definir un color específico, hay tres propiedades a considerar; Matiz, valor y saturación. Estas propiedades son los componentes básicos del significado poético y simbólico del color en la expresión fotográfica creativa.

El color es una herramienta poderosa para componer una declaración visual poética y es altamente descriptivo para desarrollar las capacidades imaginativas del ojo de la mente. Ciertos colores tienen un peso simbólico que cuando se usan en las artes visuales evocan ciertos estados de ánimo, pensamientos, ideas y conceptos, simplemente por su presencia. El color crea diferentes emociones y sentimientos. Estas reacciones tienen sus raíces en efectos psicológicos, condicionamientos biológicos e improntas culturales.

Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico que explore estas implicaciones del color como un dispositivo central en la creación de arte fotográfico convincente. Todos los géneros, tipos de captura, procesos de postproducción fotográfica y digital tradicionales y no tradicionales son bienvenidos para la presentación.

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© David J Thompson

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada

Curadora invitada Ellen Carey
LA VIDA SECRETA DEL COLOR

 Submission Deadline: May 17, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  June 20 - July 11, 2026
Notification: May 23, 2026. 4PM CT

Color does not describe the world; it constructs it—guiding perception, emphasizing relationships, and altering how space and time are understood.

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

DIRECTRICES PARA EL ENVÍO

Acceptance

Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:​

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Cargue archivos de imagen con Chrome/Safari. Firefox No recomendado. 

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© Bruce M. Herman.avif

© Bruce M. Herman

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada

MACRO > MÁS GRANDE QUE LA VIDA

 Submission Deadline:  May 3, 11:59 PM
Exhibition Dates:  June 20 – July 11, 2026

Comisariada por | Directores de Praxis

La fotografía macro se trata de mostrar un sujeto más grande de lo que es en la vida real: un primer plano extremo de algo pequeño. La fotografía es siempre una cuestión de perspectiva.  “Es un mundo extraño cuando entras en el nivel macro”. - Ben Long.

 

La macrofotografía desafía al fotógrafo a capturar los detalles minuciosos y granulares de un mundo que generalmente escapa a nuestra atención diaria: esto puede incluir insectos, plantas, detalles naturales y producidos por el hombre de todos y cada uno de los temas del mundo que nos rodea, desde la textura de plumas al laberinto geométrico de una placa de microchip.    

 

Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico que transforme la miniatura en algo más grande que la vida, imágenes que muestren lo invisible y lo pasado por alto, y pequeños momentos de belleza presentados a través de una perspectiva ampliada. Todos los géneros, tipos de captura, color y blanco y negro, procesos de postproducción fotográfica y digital tradicionales y no tradicionales son bienvenidos para la presentación.

© Mercedes Jelinek.avif

© Mercedes Jelinek

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada

MACRO > MÁS GRANDE QUE LA VIDA

 Submission Deadline:  May 3, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  June 20 - July 11, 2026
Notification: May 14, 2026. 4PM CT

“Black and white photography is a way of seeing—of simplifying, clarifying, and interpreting the world.”

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

DIRECTRICES PARA EL ENVÍO

Acceptance

Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:

  • Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

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© Denis Sivack

 International Juried Photography Exposición

LA FORMA DE LAS COSAS

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

jurado | cuervo de dallas

El viejo dicho, "Una imagen vale más que mil palabras", parece sugerir que una fotografía trasciende el lenguaje, pero las palabras han sido una parte clave del trabajo de muchos fotógrafos importantes, desde vallas publicitarias y letreros en muchas fotos de Walker Evans hasta Lee El libro de Friedlander de 2019, Signs, por ejemplo.   La interacción del lenguaje y la imagen puede crear una vívida sensación de tensión, ironía o conmoción. El tamaño y las formas de una fuente son aspectos visuales que pueden tener tanto peso como cualquier otro aspecto en el marco.

Praxis Gallery presenta arte fotográfico que incluye el lenguaje escrito como un aspecto fundamental de la composición, incluyendo texto en forma de signos o fragmentos de signos, escritura a mano garabateada sobre la foto, graffiti y palimpsestos, solo por nombrar algunas iteraciones del tema._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 International Juried Photography Exposición

LA FORMA DE LAS COSAS

Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

LA FORMA DE LAS COSAS

jurado | cuervo de dallas

El viejo dicho, "Una imagen vale más que mil palabras", parece sugerir que una fotografía trasciende el lenguaje, pero las palabras han sido una parte clave del trabajo de muchos fotógrafos importantes, desde vallas publicitarias y letreros en muchas fotos de Walker Evans hasta Lee El libro de Friedlander de 2019, Signs, por ejemplo.   La interacción del lenguaje y la imagen puede crear una vívida sensación de tensión, ironía o conmoción. El tamaño y las formas de una fuente son aspectos visuales que pueden tener tanto peso como cualquier otro aspecto en el marco.

Praxis Gallery presenta arte fotográfico que incluye el lenguaje escrito como un aspecto fundamental de la composición, incluyendo texto en forma de signos o fragmentos de signos, escritura a mano garabateada sobre la foto, graffiti y palimpsestos, solo por nombrar algunas iteraciones del tema._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

Directors' Choice ©	Dave Levingston

Directors' Choice © Dave Levingston

Honorable Mention ©	Eliot Allen

Honorable Mention © Eliot Allen

Honorable Mention ©	John Bain

Honorable Mention © John Bain

Honorable Mention ©	Justine Crowley

Honorable Mention © Justine Crowley

Honorable Mention ©	Shannon Donnelly

Honorable Mention © Shannon Donnelly

Honorable Mention ©	John M. Francis

Honorable Mention © John M. Francis

Honorable Mention ©	Heather C. Markham

Honorable Mention © Heather C. Markham

Honorable Mention ©	Daniel McInnis

Honorable Mention © Daniel McInnis

Honorable Mention ©	Mark Ryan

Honorable Mention © Mark Ryan

Honorable Mention ©	Christopher Smith

Honorable Mention © Christopher Smith

©	Eliot Allen

© Eliot Allen

©	Judy Miller Bailey

© Judy Miller Bailey

©	Ross Baumgard

© Ross Baumgard

©	Alan Berkson

© Alan Berkson

©	Patricia J. Brennecke

© Patricia J. Brennecke

©	Susan Bryant

© Susan Bryant

©	William Bullard

© William Bullard

©	Phil Calvit

© Phil Calvit

©	Courtney Carlisle

© Courtney Carlisle

©	John Crowley

© John Crowley

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© John Crowley

©	Astrid Deschenes

© Astrid Deschenes

©	Monica Di Brigida

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©	John Diephouse

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©	Jay DiLorenzo

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©	Shannon Donnelly

© Shannon Donnelly

©	Greg Fechik

© Greg Fechik

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Glen Fisher

© Glen Fisher

©	Peter Foster

© Peter Foster

©	Corey Phillips Fowler

© Corey Phillips Fowler

©	Alice Gebura

© Alice Gebura

©	Geri Hanson

© Geri Hanson

©	Kip Harris

© Kip Harris

©	Kylo-Patrick Hart

© Kylo-Patrick Hart

©	Amy Lee Hochman

© Amy Lee Hochman

©	Dennis Hoyne

© Dennis Hoyne

©	Douglas Johnson

© Douglas Johnson

©	Tanya Johnson

© Tanya Johnson

©	Annette Kasle

© Annette Kasle

©	Tim Keane

© Tim Keane

©	Jayson King

© Jayson King

©	Don Kline

© Don Kline

©	Emily Korth

© Emily Korth

©	John Kosmer

© John Kosmer

©	Vita Levar

© Vita Levar

©	Beth Lewis

© Beth Lewis

©	Andrea London

© Andrea London

©	Benson Margulies

© Benson Margulies

©	Mike Mau

© Mike Mau

©	Garrett M.

© Garrett M.

©	Rosemary Miklitsch

© Rosemary Miklitsch

©	Timothy Moore

© Timothy Moore

©	Christian Olsen

© Christian Olsen

©	Marina Onken

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©	Michael Padwee

© Michael Padwee

©	Pam Powell

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©	Karen Safer

© Karen Safer

©	Bruce Saille

© Bruce Saille

©	Bruce Saille

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©	Jeff Schewe

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©	Jeff Senatra

© Jeff Senatra

©	Alan Shefland

© Alan Shefland

©	Eric A. Smith

© Eric A. Smith

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©Jeff Senatra

 International Juried Photography Exposición

LA FORMA DE LAS COSAS

 International Juried Photography Exposición
Recepción de apertura: Sábado, 21 de mayo 6-8PM
Fechas de exposición: 21 de mayo - 4 de junio de 2022

jurado | cuervo de dallas

El viejo dicho, "Una imagen vale más que mil palabras", parece sugerir que una fotografía trasciende el lenguaje, pero las palabras han sido una parte clave del trabajo de muchos fotógrafos importantes, desde vallas publicitarias y letreros en muchas fotos de Walker Evans hasta Lee El libro de Friedlander de 2019, Signs, por ejemplo.   La interacción del lenguaje y la imagen puede crear una vívida sensación de tensión, ironía o conmoción. El tamaño y las formas de una fuente son aspectos visuales que pueden tener tanto peso como cualquier otro aspecto en el marco.

Praxis Gallery presenta arte fotográfico que incluye el lenguaje escrito como un aspecto fundamental de la composición, incluyendo texto en forma de signos o fragmentos de signos, escritura a mano garabateada sobre la foto, graffiti y palimpsestos, solo por nombrar algunas iteraciones del tema._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

©	Joseph O'Neill

© Joseph O'Neill

 International Juried Photography Exhibition

THE PORTRAIT

Opening Night Reception: June 21, 6-8PM

Exhibition Dates: June 21–July 12, 2025

"Making portraits is more than a physical form, it’s a silent communication in understanding and respect between the photographer and the subject. There’s an internal emotion and fire of the soul that you try to capture." – Sandra


In her book, Portraits and Persons, writer Cynthia Freeland describes three essential elements that constitute a portrait: “(1) a recognizable physical body (2) an inner life, i.e., some sort of psychological or mental states and (3) self-presentation, or the "posing.”
 

Praxis Gallery presents photographs that celebrate the aesthetic and conceptual considerations involved in the creation of the portrait: revealing personal narratives or new anthologies through the artistic representation of the subject. Juried by Sandrine Hermand Grisel

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© Ron Cooper

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada

THE PORTRAIT

 Submission Deadline:  April 5, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  May 23 – June 13, 2026
Notification: April 16, 2026. 4PM CT

“A photographic portrait is a picture of someone who knows he is being photographed.” — Richard Avedon

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

DIRECTRICES PARA EL ENVÍO

Acceptance

Up to 74 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:

  • Juror’s Choice – Free entry into three future juried calls for entry of their choice.

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Eight Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

Praxis Members receive 10 images for the price of 5. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • Image Size – 72 ppi, with the longest side no more than 1920 pixels

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4000 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

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© Rick Erickson

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life invites photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists are encouraged to approach their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Whether through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, or experimental interpretations, the exhibition welcomes diverse perspectives that explore the many ways humans encounter and represent the living world around us.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is welcome. Curated by Praxis Directors.

©	Connor Brennan

© Connor Brennan

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

"Animal Life' is a call for photographic work that celebrates the complex and multifaceted nature of animals, emphasizing kindness and compassion in representing our furry, feathery, and scaly friends. Showcasing companion animals, farm animals, wild animals, sea life, insects, and birds. This project encompasses various genres such as Animal Portraits, Ethical Wildlife Photography, Artistic Interpretations, Underwater Photography, Macro Photography, Conservation Photography, and Bird Photography – just to name a few examples.

 

Praxis Gallery presents photographic art that captures kind and empathetic portraits of a wide range of animals, spanning from domestic pets and farm animals to a diverse array of wildlife species found across different ecosystems. Curated by: Praxis Directors 

 

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© Ken Trevor

 Exposición Internacional de Fotografía Jurada

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline: April 19, 11:59PM CT 
Exhibition dates:  May 23 – June 13, 2026
Notification: April 23, 2026. 4PM CT

​From pets and farm animals to insects, birds, sea life, and wildlife, we invite images that reveal the presence and character of animals.

Tema Abierto

“La fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante... Tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves”. –Elliott Erwitt


Praxis Gallery busca la presentación de arte fotográfico de cualquier género y cualquier tema que represente el esfuerzo del artista por revelar una declaración personal de significado visual, ya sea una celebración del formalismo estético puro, humor o conflicto, ficción o hecho, o cualquier otro literal. o manifestación efímera. Todos los géneros, tipos de captura, blanco y negro y color, procesos fotográficos tradicionales y no tradicionales y postproducción digital son bienvenidos.

Jurado por Aline Smithson

Aline Smithson es una artista visual, editora y educadora que vive en Los Ángeles. Es mejor conocida por su retrato conceptual y una práctica que utiliza el humor y el patetismo para explorar el potencial performativo de la fotografía. Al crecer a la sombra de Hollywood, su trabajo está influenciado por lo elevado e irreal. Ha expuesto ampliamente, incluidas más de 40 exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales y su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The New Yorker y PDN.

Smithson es el fundador y editor en jefe de Lenscratch, un diario sobre fotografía. En 2012, recibió el premio Rising Star a través del Museo Griffin de Fotografía por sus contribuciones a la comunidad fotográfica y también recibió el prestigioso Premio a la Excelencia en la Enseñanza del CENTER. En 2014 y 2019, el trabajo de Smithson fue seleccionado para el Critical Mass Top 50. En 2018 y 2019, su trabajo se exhibió en la National Portrait Gallery de Londres como parte del Premio Taylor Wessing. En 2022, Smithson fue reconocida como heroína de Hasselblad. Sus trabajos publicados incluyen Self & Others: Portrait as Autobiography (Magenta Foundation, 2015), LOST II: Los Angeles (Kris Graves Projects, 2019) y Fugue State (Peanut Press, 2021). Obtenga más información sobre su práctica en alinesmithson.com.

DIRECTRICES PARA EL ENVÍO

Acceptance

Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. Photographers will be notified of their selection 12 days after the deadline. The acceptance notification email will include instructions for shipping artwork or submitting high-resolution digital files for printing. Accepted photographs will also be posted on the Praxis website exhibition page at that time.

  • All entrants must be 18 years or older.

  • Submitted images must not have been exhibited at Praxis Gallery within the past year.

 

Awards

The following awards will be presented:​

  • Directors’ Choice – Free entry into two future juried calls for entry of their choice.

  • Five Honorable Mentions – Recognized and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery.

 

Submission Fees

  • $35 for up to five images.

  • $5 for each additional image (up to ten images total per open call).

  • Payment is accepted by credit/debit card through our secure online submission site.

  • Entry fees are non-refundable.

 

New Praxis Members receive one 10 free image entry. Learn more about membership benefits at: Praxis Memberships.

For artists experiencing financial hardship, Praxis offers a limited number of free submissions. Contact info@praxisgallery.com for more information.

 

Image Submission Formatting

All submissions must be digital files submitted through our online submission form.

  • File Format – JPEG (.jpg)

  • File Size – 8MB or smaller

  • File Naming – Use the format: ImageTitle_by_FirstName_LastName

    • Example: MyPhoto_by_Amy_Johnson.jpg

For digital formatting questions, contact info@praxisgallery.com.

 

Exhibit Artwork Submission & Printing for Selected Artists

Selected artists have two options for submitting exhibition prints:

Option 1: Submit Original Prints

  • Praxis accepts original prints that fit one of our four precut matte sizes.

  • No framed artwork will be accepted.

  • Praxis will mat and frame the prints for exhibition.

  • Prints must be shipped with return postage and packaging and labeled with:

    • Artist's name

    • Exhibition title

 

Option 2: Praxis Printing Service

For convenience, Praxis can print exhibition images for a $37 fee (includes printing, matting, framing, and installation).

  • High-resolution files must be uploaded to our secure Dropbox.

  • Praxis print technicians have 50+ years of fine art printing experience.

  • Images will be printed on a Canon Pro-4600 using Epson Premium Luster Fine Art Photo Paper.

  • Praxis provides frames for all exhibitions.

 

Exhibition Frame & Print Size

Praxis features museum-quality 22x22-inch black frames with four standard precut white mattes.

The following dimensions represent the maximum image area for prints. These sizes fit precisely within our precut mattes, with a 0.5-inch border around the edges to prevent cropping by the matte:

  • 11” x 11”

  • 10” x 15”

  • 11.8” x 15”

  • 8” x 15”

 

  • Images must fit within these dimensions. If an image exceeds the maximum size, portions of the image will be cropped by the matte.

  • We never crop submitted digital files. Instead, we scale the final high-resolution images for the best presentation.

  • Selected photographers will receive detailed instructions on shipping their print or submitting a high-resolution digital file for Praxis to print.

 

Sales & Archive

  • Artists may offer their exhibition prints for sale. Praxis Gallery will notify artists of any purchase inquiries.

  • Praxis takes a 50% commission on all sales.

  • Selected works will be archived in the Praxis Gallery & Photographic Art Center’s online gallery.

 

Copyright & Usage Rights

  • Artists retain all copyrights to their images.

  • By submitting, artists grant Praxis Gallery a non-exclusive right to use their images for:

    • Exhibition display

    • Promotion of the artist and related programs

    • Online exhibition archives

    • Social media and website features

  • The artist's name will always be credited wherever their work is displayed.

For any additional questions, please contact info@praxisgallery.com.

Cargue archivos de imagen con Chrome/Safari. Firefox No recomendado. 

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COMENZANDO CUARTO OSCURO  | TALLER DE DOS DÍAS

Instructor: Dan Fenner

Fecha: 11:00 AM - 3:00 PM Sábado y domingo 17 y 18 de septiembre 

Introducción al cuarto oscuro está diseñado para los recién llegados a la fotografía analógica que desean aprender las técnicas básicas del cuarto oscuro, incluido el revelado de películas en blanco y negro, la creación de hojas de contacto y la impresión con una ampliadora. No es necesaria la experiencia previa en el cuarto oscuro, y una comprensión básica de la exposición, aunque útil, no es esencial.

¡Promoción especial!
Todos los participantes de Darkroom Workshop recibirán una oferta especial en la membresía Praxis Access.  Haga clic en el enlace para obtener más información.

CIANOTIPOS | PROCESOS ALTERNATIVOS | TALLER DE UN DÍA

 

¡Cree imágenes originales únicas!

 

Este taller de proceso alternativo de un día presenta las maravillas y posibilidades de imprimir sus negativos o crear collages de siluetas en cianotipos de color azul usando muchos tipos de papel y tela.  Los cianotipos se pueden imprimir en cualquier superficie 2D y usar Luz ultravioleta para crear una impresión. Usa tu imaginación para abrir un mundo de posibilidades creativas en este tradicional taller de proceso fotográfico alternativo.

 

Los estudiantes aprenderán técnicas de recubrimiento y secado en varias superficies. También discutiremos la preparación de una variedad de superficies, incluyendo papel y tela. Luego, los estudiantes prepararán, recubrirán y secarán sus proyectos.  Luego, los estudiantes crearán copias de cianotipo en sustratos preparados. Después de imprimir, exploraremos las opciones de acabado para este proceso único. 

 

REQUISITOS DE LA CLASE: **Opcional** - Negativos tradicionales o digitales de gran formato listos para imprimir, o elementos para impresiones de contacto de cianotipia de fotograma en collage. No es necesario tener experiencia en el cuarto oscuro para participar.

TAMAÑO DE LA CLASE: Esta clase tiene un mínimo de 4 participantes y un máximo de 8 participantes ( SOLO QUEDA 1 ASIENTO ).

QUÉ TRAER: Los estudiantes pueden traer sus negativos BW o digitales de gran formato favoritos si los tienen (no es obligatorio).   Proporcionaremos una variedad de materiales para que los estudiantes elijan para su proyecto, incluidos papel y tela. También proporcionaremos la química de cianotipos y el equipo necesario. Alentamos a los estudiantes a que traigan elementos que les gustaría usar en la impresión de contacto de la silueta, es decir, plumas, flores, hojas, tela, formas recortadas, cosas que se pueden presionar debajo del vidrio para una impresión de contacto.  Para este taller recomendamos superficies porosas como papel y tela que no necesitan un tratamiento previo especial. No se recomienda vidrio, metal ni cerámica para este taller introductorio.

 

FECHAS Y HORARIOS:  Horario de clases: 11:00 a. m. a 3:00 p. m. Fechas de clases:  Domingo, 31 de julio de 2022.

 

COSTO:  Este taller de 1 día tiene una tarifa de registro de $125  (incluye $30 de tarifa de materiales). Por favor, regístrese a través del formulario en línea a continuación. Se proporcionará almuerzo. Se les pide a los estudiantes con restricciones dietéticas que traigan las suyas. Los miembros artistas ahorran un 10 % en todos los talleres.  Usa tu código de miembro del taller al comprar para obtener un descuento. 

ACERCA DEL INSTRUCTOR:  Sarah Weiss es una fotógrafa y educadora con sede en Saint Paul.  Sarah obtuvo su MFA en el Instituto de Tecnología de Rochester en NY._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Sarah tiene muchos años de experiencia trabajando en procesos fotográficos alternativos.  Sarah ha mostrado su obra de arte localmente dentro de las ciudades gemelas y regionalmente durante los últimos 9 años.

¿PREGUNTAS?  Para más información comuníquese o llame al 612-345-5571.

 

POLÍTICA DE RETIRO/CANCELACIÓN/REEMBOLSO DE CLASE:  Se requiere el pago total al momento de la inscripción. Si la clase está llena, lo incluiremos en una lista de contactos para la próxima clase programada. El aviso de retiro debe hacerse con dos semanas de anticipación. No hay penalización por transferirse a la siguiente clase programada. Se puede emitir un reembolso del 50% en este momento si esa es su preferencia. No hay reembolsos por aviso dado con menos de dos semanas antes de la clase, aunque las transferencias se pueden hacer hasta con una semana de anticipación. No hay reembolsos por no presentarse.

 

El aviso de retiro puede enviarse a  info@praxisgallery.com

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EXPOSICIÓN ANUAL DE MIEMBROS DE PRAXIS

2021 ARTISTAS MIEMBROS
Opening Night Reception: February 15, 2025 — 6–8PM
Exhibition Dates: February 15 – March 8, 2025
Location: The Lab Gallery (Salon-Style Installation)

¡Estamos encantados de albergar nuestra segunda exhibición anual de miembros de Praxis! Entrada gratuita para todos los miembros artistas actuales. La exhibición será instalada por nuestro galerista Jonathon Pavlica como una presentación estilo salón. Los miembros artistas presentan sus fotografías enviadas en esta exhibición exclusiva para miembros. 
¡Esperamos verte en la noche de apertura!

 

Gracias por apoyar Praxis Gallery | Photo Arts Center y programación de artes fotográficas sin fines de lucro.

¿No eres un miembro artista?

Conviértase en miembro artista antesdel 31 de diciembre de 2021 para ser incluido en la Muestra anual de miembros de Praxis de 2021. 

Únete AQUÍ

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© Rick Erickson

 International Juried Photography Exhibition

ANIMAL LIFE

 Submission Deadline:  April 19, 11:59 PM
Exhibition Dates:  May 23 – June 13, 2026

From companion animals and farm creatures to insects, birds, sea life, and wildlife in their natural habitats, Animal Life invites photographic work that honors the complexity, beauty, and individuality of animals across species and environments.

Artists are encouraged to approach their subjects with curiosity, empathy, and imagination. Whether through quiet observation, environmental portraiture, documentary approaches, or experimental interpretations, the exhibition welcomes diverse perspectives that explore the many ways humans encounter and represent the living world around us.

Across species and settings, these photographs invite viewers to look more closely and consider the shared environments and relationships that shape life on this planet. All lens-based work is welcome. Curated by Praxis Directors.

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